加拿大华人画家阎威

Editor 1 2018-11-062018-11-06

阎威的工作室

第一次见到画家阎威的时候，他给我留下了不一般的印象。他很平和，言谈举止、行为装扮像一位老师或者儒雅的学者，给人一种干净清爽、很舒服的感觉。从谈话中得知，他毕业于中国北京首都师范大学美术系，与专业艺术学院授课重点不同的是，师范大学美术系学习绘画的课程比较广泛，油画和中国画都要学习。

1993年9月，阎威以留学生的身份独自来加拿大进修西方绘画技艺。他告诉我们，最先几年在多伦多的生活十分艰苦，一边求学，一边靠在市区街边摆摊给游客写生画肖像画谋生。有些害羞的游客或白领工薪人士大多在傍晚下班时分才在街头驻足，他必须赶在太阳落山，天完全黑以前完成素描写生，每天傍晚至晚上9点或10点，只能借助街灯才能看仔细，必须全神贯注地挥动手中的炭笔为游客速写，3年下来，用眼过度的他不得不戴上眼镜。他的人物肖像画作得到多伦多一家西人画廊的青睐，画廊有固定的客源，他的客户中不乏有名人巨贾，这使画家不仅收益不薄，而且声望渐涨，屡获国际奖项。但他并不满足于这样的生活，因为按照客户和画廊的要求作画，无法表达自己的真实思想与观点，更无法在艺术上有所创新与突破。人物肖像画画得越多，他内心涌动的失落感就越强烈。他觉得这种以画谋生按需落笔的生活不是自己想要的生活，创作时不能随意挥洒激情，难以表现灵感，也谈不上什么艺术性。

中年以后，阎威从早期对中外大师技法的崇拜转到了运用抽象、意象的观念来绘画，他开始痴迷于抽象画，尝试用油画和其他媒介来体现自然的奥秘，表现自我的灵动与醒悟，并希望能够把中国文化的底蕴以西方绘画的绚丽色彩表达出来。虽然，他旅居海外二十余年，足迹遍及北美，欧洲，定期去纽约和巴黎、罗马等地举办画展，但骨子里，他还是崇尚东方的哲思。在谈到他的“新意象绘画”创新理念时，他再三强调，要“以有画无、以意构境、以意造型、以意生色”，以求达到大象无形，天人合一的境界，因为在画家眼里，绘画需要在自己想叙述的多维度宇宙空间里要整体进出，即心境的外化，精神的自由。在选择绘画材料上，他以油画，丙烯，胶彩等原料泼撒在画布上，让墨彩自然交融，既能达到画面迷蒙和悠远的效果，又可以展示一种自然内在的超脱张力，为增强画面的视觉冲击力与层次感，他还大胆地将意想不到的各种材料溶解在颜料中，让不同颜料互相冲撞，渗透，滴撒，再加以泼墨叠彩并恣意挥撒，自然而然，以期达到一种不同寻常的意象境界。

境 . 界 布面综合材料

阎威不仅对绘画艺术有独到之见，对教授学生作画也颇有心得。他提倡快乐画画，让学生们从中寻找快乐，宣泄情感，记录自己的成长过程，陶冶情操，提高自身的审美能力和艺术修养。老师的责任，旨在发现并培养孩子的艺术细胞，引导他们把艺术当作一种爱好来发扬光大，以使现实生活更加丰富多彩。

因为我们有着共同的兴趣和爱好，希望能够继续探讨交流绘画艺术，也想了解画家日常的生活状态。于是，在一个秋雨绵绵的上午，我与《国际艺术新闻网》的另一位记者驱车来到阎威位于奥克维尔市的家中采访。

我们到达的时候，阎威正在家中的画室作画，他身上系着一个围裙，面含微笑，开门迎接我们。一进他的家，就可以感受到满屋子的艺术氛围，家具布置简单典雅，最引人瞩目的是墙上随处可见的绘画作品，都是他在不同时期的心爱之作。他告诉我们：这些画作是按照太太的意思布置在家中的每面墙壁。尺寸不同，风格各异的众多油画，展现一个艺术家丰富的内心世界。

他站在尚未完成的一幅大型油画面前，向我们介绍创作的艰辛与快乐，有时候，在睡梦中惊醒，为了把握住灵感，就赶紧提笔，在草稿纸上画一个小稿，以备创作时构图和大体颜色设置之用。泼彩时，需要系上围裙，戴上护膝，跪在地上，依据脑中的意向，把握住一定的力度和角度，挥洒笔墨。常常一次不行，再泼一次，如此反复，然后提笔加彩着墨，直至自己满意为止。他说：一天的时间，泡在画室里，不管窗外是刮风下雨，还是风和日丽，时间在不知不觉中转瞬即逝，好像脑中的灵感，不以画作固定下来，也便消失得无影无踪。

阎威与记者

画室里除了几幅他新近完成的油画，还有好些画架以及笔墨绘画工具。特别引人瞩目是一个大书架，书架上满是绘画方面的书籍，阎威从中抽出几本精美的画册，介绍道：这里面收录有我参展的画作。我们仔细欣赏了里面的获奖杰作，注意到出版物的专业水准很高，分别是：美国North Light Books 出版集团的”天才的笔触” Strokes of Genius”， “Incite” – The Best Of Mixed Media，以及美国国际艺术节2017年鉴 “ World Art Year Book 2017”，另外还有英国MOT (Master of Today)出版的ART Unlimited – 101 Contemporary Artists，英国Hidden Treasure Art Magazine Yearbook 2014和法国独立艺术家沙龙“艺术之都2018”等等。

阎威分别在中国和加拿大接受绘画艺术教育。在中国的学习，让他掌握了中国画里特有的”精神性”，注重人与自然的宏观境界与微观层面的关系。在加拿大学习期间，他又大量观摩,研习西方绘画，掌握到西方油画的表现方法，特别是一百年来西方抽象绘画的精髓所在:在他看来，抽象艺术是对人与自然关系的探索，是人类对自然内在规律的认知，抽象艺术呈现的是宇宙的微观或宏观世界、描述的是客观世界的内在规律和秩序。东西方两种文化交融，他取其精髓，去其糟粕。数十年来，遍访中国，北美和欧洲等地的博物馆和美术馆，不断从艺术大师的作品中汲取艺术灵感与精华，他说他的作品受到赵无极，张大千，Jackson Pollock的影响最深。其作品融东西方审美观为一体，抽象中蕴涵一种朦胧的美感，他使用的材料色彩大胆创新，作品不是去染，而是在泼出来的基础上再精加工，力求画面丰满，有层次和丰富的肌理效果。他身上自然而然带出来的东方文化的蕴含反映到了他的画作上。虽然他使用的全部是西方的绘画材料，但其作品里无不体现出东方文化里的阴阳五行和哲学思想。尤其是无论从广大到精微的进出于他创造的多维度审美空间里，靠的就是心境的外化与无拘无束的精神自由。

无题油画，丙烯，胶彩，布面综合材料

阎威说他在经历过人生的一次生死轮回考验的时候，他的内心突然出现了一种“虚空”的感受，达到了 “忘我” 的境界。所以，才有了他的“新意象绘画”。他解释说“新意象绘画”，就是在西方语境下，将中国传统绘画与西方艺术技巧融为一体创造出来的一种不同于西方抽象绘画的艺术形式，这样的绘画作品容易被东西方人所接纳并认同。艺术无国界，看得出画家既不完全附庸西方的艺术论调，又不去描摹古人。舍弃了地域性的小境界，而放眼大世界，从而力求使作品实现真正的国际化。他一直信奉而坚持行走的是艺术上探索，技术上创新，精神上独立，境界追求至深的艺术之路。其绘画中，色彩构思独特，动静相辅，绚丽多姿，层次丰富，意境含蓄，节奏感强，给人以想象和回味的空间。观其作品使人感受到不一样的，难以用语言描述的富有精神诗意的桃花源…