美国华人画家曹俊《千年一遇》作品解析
《千年一遇》
曹俊/ 2018 12
纸本水墨 矿物颜料
Once in the millennium
Ink-wash painting
300 x 94cm x 3
“人类最初的表达，就像是他的第一个梦，是美学性的”。语言和表达始发于“诗性”，后传之而达意。前人有云，诗是无形的画，画是有形的诗；如唐人王洽墨泼绢素，随其形为石、为水，虚实意境，道尽意中事，写遍眼前景，千年在此一遇。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
《千年一遇》是曹俊于2018年12月创作而成的，以三联张的形式呈现，泼墨和泼彩区隔空间，“色”与“华”、“素”与“玄”在山水之间对立统一，兼具时空之感。观者仿佛畅游期间，移步换景，穿越古今。山水画因“提神太虚”以及“散点透视”的空间构造，使其具有囊括宇宙心灵的空间之感。而中国传统与当代表现之间的对立与冲突，打破了时间的束缚，古今中外一一显现。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
中国画所画，是一种代表的意义。既集中在山水、竹石等，趋于单简，同时不言而喻的，也就是适合于表现壮美。此幅《千年一遇》更在心境，曹俊先生的‘心画’，南宗北邓观点里的‘气韵为书画的最高境’跃然笔墨之间，不温不火却气韵深厚。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
山水之间的节奏粗略有致，虚实配合分化山脉，画忌六气，此境还需画家本身的心性、学识含括在中，古人所以传者，天地秘藏之理，泄而为文章，以文章浩瀚之气，发而为书画。此画中山水的构图走势对立而生，画面雄健而充实，中国儒家美学中就有揭示君子必须效仿“天行健”和“生生不息”的宇宙生命，以“自强不息”的方式参与宇宙的造化。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
曹俊出生于江苏，萧梁时期吴人画家张僧繇也是江苏人，世人赞誉他“笔不周而意周”，我们曾在曹俊的《文殊菩萨》中，通过曹俊对菩萨神态里凝视的表达帮助我们“转动心灵之光”。而张僧繇在吸收外来佛画或改造外来佛画上也做出了较大成就，相传他研究了王羲之的老师——卫夫人的《笔阵图》，而他僧画中的点、曳、斫、拂便从中而来。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
曹俊的绘画是来自于对书法的悟道，十六年泰山生涯，每一寸山石、每一块绿植，于天地间生存的体态早已了然心间……所以曹俊的《文殊菩萨》与《千年一遇》中同存有的禅意，佛教追求的寂灭，并非是产生自与“有情”众生截然相反的“无情”，而是产生自对人生的最大热情、最大执着。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
再看此画中山石、水流的大观已并非传统文人画的显现，加上科学的构成方式，书法的韵味，儒家美学强调下的气势和风骨，禅宗的解脱和“大自在”，怀抱清旷、情性洒然，是故气韵既已高矣，生动不得不至。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
曹俊的画面之中，肆意的泼与细致的刻画和布局，无序之间见章法。这足以体现出他对山川自然的敏锐感受，并将眼前之景化为心中，赋之笔下。山间云气浮动，峰峦秀起，回溪断崖，千变万化，颇有北宋郭熙之感。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
在传承传统文人画的气韵之下，兼具西方素描的光影明暗变化，气韵生动，虚实相生。山体具有体积感空气感，与翻滚浮动的云雾交错，云烟变灭烟霭之间，化静为动。山、水、云、气，混为一体，融景造境，似是而非。当中一抹彩，将山水一分为三。块状的色彩分割布局，类似于罗斯科和纽曼的色域抽象的表现形式。古今中外在山水之间的一场千年对话，就凝固于此。
真正用好材料不是一件容易的事情，指望偶然效果并非专业态度！材料，必须得听人的安排，才能彰显其高级的美感！__曹俊
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
纽曼说过，“一道痕迹划过大气层；我力求创造一个环绕着他的世界”。他利用不同色域的区隔，将画面分割开来，“破”原有色块的“格局”，增强色域自身的能量以及表现力。曹俊以此为灵感，在画面中以一彩“破”水墨的黑白，一分为三。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
红、黄、蓝三原色为《千年一遇》中中联色彩的主要构成。德国色彩心理学家Heinrich Frieling说过，蓝色等于吸气，黄色等于吐气，而红色就是积极的行动。画面中色彩吐纳声息的气与山水的自然之气相辅相持，将观者带入画中世界。画不只是“一幅画”，而是一个能量场域，将观者包围，宇宙万象皆纳于胸怀。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
曹俊虽取西方表现主义之形，却与情绪化的抽象表现形式不同，非一味的激情表现，而是天赋自由理性驾驭。水墨虽具有随机性，但在材料的运用当中，既需要水与材料的配合，也需要人的“控制”和“调度”，计划与随机并存。除外与抽象表现主义外在色域的刺激不同，中国画则是有内在生发的，通过材料与水的律动呈现万物内在的灵性。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
泼墨，是写意山水中的一种表现手法，运用笔、墨、水、纸，相互碰撞交融、自然氤氲形成一种特有的肌理图像效果。《宣和画谱》中记载，“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”作品《千年一遇》三联中皆以王洽与其表现盛唐的泼墨为启源，递进到当下。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
其联中，泼墨与泼彩相结合，大片群青色染天染水，天水交融，似云似雾，似海似潮。玫瑰色的山川遥相呼应，一副万物生发欣欣向荣之感。曹俊笔下的山水，展现了继盛唐之后又逢千年一遇之强盛国运的华夏，也真诚表达了曹俊以及海外爱国华人艺术家心系祖国的赤子之心。
Once in the millennium千年一遇 中联 / 曹俊
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
曹俊在《千年一遇》的创作中，通过对光与影明暗关系的诠释，将散点透视与焦点透视相结合，更加科学的诠释山水，具有当代性。
Once in the millennium千年一遇 局部 / 曹俊
并且在山水意象的诠释之中通过泼彩，化山水为海陆延展了山水的意象，从而使得“山水”通过手中之笔展现华人艺术家的心中的爱国之情。而泼彩与泼墨的结合又将破了时空之限，化一为三，以当代的色域布局联动古今。通过个人绘画语言的传达，将数千年的东方文化之中“诗性”，展现在观者眼中。
文章来源：曹俊艺术研究院
