美国华人画家曹俊之“石”
文/夏可君
石，在中国是一个悖论之物，亦是幻化之物。古有曹雪芹为逃文字狱借石叙事，今有曹俊将石的转化在艺术作品上漫长变形过程的表现。那么曹俊又是怎么进行这种艺术表现的呢？
从石开始。
石是石，石又非石。石，是一个悖论之物，或“似与不似之间”之物。一方面看起来如此具体坚实，另一方面则必须不断变异，甚至活化，最终，还要与“空无性”结合，石头乃是凭空产生之物，石，乃是一个幻化之物，即刻幻化之物。只有在空无与变幻之间，不断变形，才可能让石可化。这是石的变形记。我们就看到了曹俊艺术作品上石转化的漫长变形过程。
曹俊后来定居在中国江南，尤其痴迷于太湖石，并在自己的工作室收集了大量的太湖石，从太湖石的冥想观看中获得了灵感。石化为文殊的形象，也是让石获得超越的灵气，从文殊菩萨的幻化与变体中获得启发，已经开始了最初的即刻幻化。
文殊菩萨（Manjusri） / 曹俊 125x56cm
比如，在《荷花系列》上，柔软的荷叶却有着石头的质感与强度，荷叶上纵向的线条似乎在拟似石头的纹理，曹俊把很多古人的笔法与细微感受藏在画里面，在墨里面还加入了石青。在造型上，一方面保留荷叶自身的结构，但又加入很多其它的运动姿势，以至于叶子也有石头的形态，让柔软的荷叶获得了石块的造型，但又还是保持松软。如此悖论的感觉一直被保持住，这才是中国文化特有的生命触感，无论是阴阳的互动，还是现代性的悖论感知：在无常过渡中抽取永恒，如同波德莱尔所言。
曹俊荷花系列作品
比如石可以化而为虎，曹俊的“写意虎”系列作品也与众不同，看似老虎，还有着佛教的寓意，看似老虎，又是国风，是一种意志与精神，体现一种意志力，一种虎气或一种生龙活虎的精神，一种精神抖擞的气概，一种王者出场的荣耀，但也是一种来自于自然——展现动物与人性相通的活力，而且其骨骼似乎也是如同石块一样稳固！
曹俊的写意虎系列
石也可以化为孔雀，或孔雀化为石块，在曹俊笔下，传统的任何主题与形象都会获得新的感知，他回到中国文化“以物观物”与“以物化物”的观照体物方式，甚至以孔雀本身的颜料与色感来画孔雀，因此在曹俊关于石头的绘画上，我们似乎看到了孔雀翅膀的轻盈，似乎石头也可以飞舞起来，带着孔雀翅膀开屏的那种辉煌璀璨。
进一步的转化在于，石还可以“如水”，如同水一样流动，这是让矿物质粉融入到水性颜料之中，开始流淌呼吸。万物都处于流动之中，这是元素性的还原，对于中国文化，万物并非有着固定的形态，而是由阴阳或者元素性（水火土气，或金木水火土）所构成，万物都可以被还原到元素性，进一步则还原为元素性的律动：水是流动的，火是跃动的，地是震动的，气是卷动的，金是溢动的，但对于艺术家的创作与技术而言，要在如此的元素性还原中，既要有着形体的建构，又要有着笔触的控制，而且赋予流动以节律，此节律乃是在流动之中的节律，是宇宙节律的共感，如同萨里斯所言。
漫山遍野的美好 （Beautiful Scenery Over the Mountains）/ 曹俊 2019 纸本水墨 综合材料
因此，曹俊所画的山石，所画的各种图像，也都可以“似水”，这也是为何当他画出那些具有宇宙图景的油画作品时，那些局部看似在流动的河流，看似气流，看似孔雀的羽毛，都在跃动，舞动与飞动，比如《大地霓裳》（Rainbow colored costumes of land），画面局部的石块与河流，宛若彩虹，就是色彩编织的霓裳之衣，此名称也是暗合唐代的音乐舞曲，曹俊很好地转化了传统气韵生动的美学。
漫山遍野的美好（Beautiful Scenery Over the Mountains） 局部 / 曹俊 2019
对于曹俊，不仅仅是石的造型，还有色彩的转化，重要的是“化彩”：无论是泼彩，还是泼墨，都是为了进入流动感与呼吸感，但面对西方油画的色彩呢（考虑到油画的粘滞性）？曹俊活用了泼墨与泼彩，还奇特地加入了泼彩、泼金、堆金，不断保持颜料材质的“流体化”，因此，我们就看到曹俊的作品，尤其与克里姆的比较中，后者主要采取了描金与贴金的方式，从神学与壁画传统上获取象征意味，而曹俊的则更加多样化、更为自然化、更为生动化，这是一种自然的新神学？这些油彩上的色彩形态，看似孔雀形，一直在飞动，而且因为反光不同，色彩也会发生改变。
随着近年来艺术家把部分丙烯颜料融入到了泼彩当中，画面便出现了少见的鲜活与阳光感，而且相同及不同颜色的重叠也增加了画面的份量感。更为重要的是，泼彩作品中的留白与墨色会使画面更具有空灵的回响（resonance），而且还把“色”与“墨”放到一起协调起来，“墨”能让各种“色彩”之间的联系更为自然，有时艺术家甚至在泼彩后画的反面，多次的反复泼墨，以便使画面更为统一与层次丰富。
漫山遍野的美好（Beautiful Scenery Over the Mountains） 局部 / 曹俊 2019
在曹俊如此的转化后面，有着什么样的艺术原理？这是“势”的美学，中国文化的“势”（dispositif），不同于“形”（form），乃是更为不确定，保持流动的势态，强调的是氛围与朦胧的模糊美，但其中又有着形态，且并不丧失形态的准确性与生动性。首先，是起势，在绘画一开始，起势乃是一种布局，一种造势，一种可能性的蕴育，只是一种催发。随后，则是保持大势的展开，保持整体的张力，然后以不同的块面形状与大小来分配势力，形成不同的局势。然后，但也是同时，必须一直保持局部与整体的相互互动关系，尤其保持住律动，势的展开离不开节奏的律动，势之美，在于此律动的无处不在。进一步，则是顺势而为，并不意味着放弃形的制约，在看似很“放”的过程中，画家还要“收”得住，因为“势”还要讲究“蓄”；而且，还要注意墨与色、墨与水、水与色之间的交融的效果，让其丰富而不芜杂。
漫山遍野的美好（Beautiful Scenery Over the Mountains） 局部 / 曹俊 2019
最后，其实也是开始，因为这些要素是相互作用的，对于中国画而言，还要体现总体的气氛(atmosphere)，如同艺术家自觉意识到的，“气氛”实际上是类似于西画里的调子，主色调的冷暖是决定性的因素，它是画家创作时情绪在作品上的流露与彰显。中国画所用颜料同为水溶性的，但其本身材质却有植物与矿物之分，故而在宣纸上效果是不同的，并会给人以不同的感受，或轻盈或沉着，其透明度的不同，给表现不同的质感提供了可能，若加之胶矾的运用，那墨、色、幻化的效果将更加瑰丽而神秘多变。此外，泼彩创作中“点”的运用也非常重要，它既能进一步强化“势”与律动，同时又能够“醒”画。点的大小、聚散更能使画面的留白间建立起意到笔不到的联系，从而交待出画面内部的启承转合，点甚至能使留白本身形成不同层次的虚实。
比如《苍穹玉镜》这个作品上，有着多重时间性的重叠：古代山水画的图像记忆，画面右下脚还有古代文人与小舟的隐逸暗示，整个山峦保留了传统的皴法，还有着仙山的暗喻，甚至重叠了四时；整个画面充满了一种黎明的金色，或者傍晚的金霞色；此外，以泼彩覆盖后的山峦，则让金色与青翠对比，整个泼彩如同一道烟霞在画面流淌，充满了神秘莫测的味道，似乎把晚霞带入了夜色；又好似一片仙境。如此多重时间性的重叠，正是为了通过无常进入永恒。
苍穹玉镜（The Firmament and Jade-Like Lake） / 曹俊
名称之为“苍穹玉镜”，似乎如此的山水也是天地，而且一片翠玉中，可以映照日月，绘画重获了古典的色泽与玉质感。曹俊梦寐以求的是通过绘画让人感通天地，因此绘画最后要形成的乃是一道《宇宙的星河》（Stars River Crossing Time and Space），穿越时空的星河。还有关于火星的大幅作品，带入外星球的后现代想象，这是与本雅明思考“相似性的宇宙性”相通（Kosmos der Ähnlichkeit）。
漫山遍野的美好（Beautiful Scenery Over the Mountains） 局部 / 曹俊 2019
而这种准自然的神学，乃是为了抵达宇宙的节律共感，如果石头都可以活化，任何的晶体都可以被转化，宇宙中没有什么不可以克服与流动，并且形成呼吸节奏感，而作为重要的是这个律动，如同Sallis在《风景的共振（The Resonance of Landscape）》思考克利时指出了画家两种方向或两条道路的共振，一个是大地的，一个是天空的，萨里斯最后指出:“克利于风景中看出了大量的音乐元素，并将它们转换到绘画作品中，这些元素不仅包括韵律，也包括属于乐声、和声形态以及复调音乐的形状和运动。与克利描述的来自地球和宇宙的共振一样，他无疑认为这里也存在着一种由风景的音乐性激发的共振，这种共振也许只有艺术家才能感受到并通过艺术作品中的线条、色调和色彩使其可见”。与之不同，对于曹俊，也是两种：一种是石头的，一种是流水的，一种是造型的，一种是呼吸的，但最终二者都服从于一种节律的共感，即通过泼洒的流动性与拟似自然的运动感，让绘画整体上，进入一种永恒流动的韵律之中。
漫山遍野的美好（Beautiful Scenery Over the Mountains） 局部 / 曹俊 2019
从石开始，还是开始一个场域的建构。
石，不仅仅是一个物，石，也是一个场。当我们看到曹俊的作品并非只是一幅绘画作品，不仅仅包括书法与绘画，还有雕塑，瓷器，甚至还有场景的配置，中国古代文人艺术，本来就是文人生活诗意空间的配置与重组，形成与自然共在的形势与场域，这是一种气场养育的艺术，是天人感应的生活化。
曹俊之前已经在新西兰的大海山脉的色彩中，从此异域的观照中，进入了深度的生态学，而且他还大量从科技上获得灵感，比如遥感地图的视觉构图上，这可以从他的绘画作品上看出来。但更为奇妙的是，曹俊深悟传统山水画从大到小之法，活用古代的凝缩观，一方面，曹俊在凝视石头时，以盆景的观法，把世界凝缩为一幅盆景，让我们看到四季变化，看到一个小世界的细微变化；但另一方面，也是把它还原到林园的场景中，因此，石头乃是一个人类与自然共在的中介，离开了石头，人类世界与自然世界缺乏了某种交感之物。
漫山遍野的美好（Beautiful Scenery Over the Mountains） 局部 / 曹俊 2019
最后，进入曹俊作品的展示空间，可以让我们看到艺术乃是我们生活的核心部分，石头以其沉默，转化我们的生存意志。
漫山遍野的美好（Beautiful Scenery Over the Mountains） 局部 / 曹俊 2019
曹俊的艺术创作与转化方式，让我们看到了一个中国艺术家，从地方到异域，从自身传统到现代转化，从材质的自然性到空间的场域，实现了生命本体感受的创造性转化，他的作品让我们看到了一个东方艺术家，如何从深厚的自身传统出发，从笔墨的“根性”出发，却不断的重组与变异，在现代性的“拔根”与自由“游动”中，集中于某个核心的自然要素，保留其文化演化的活力，并以独特的“即刻幻化”的想象力，不断接纳异质性或他者性，建构出世界的共通感。他的作品不仅具有艺术转化的范例性，而且具有跨文化交流的启发性。
（文章来源：曹俊艺术研究院）
