“殊途同归——3+1 新春艺术展”艺术家线下访谈录
（《国际艺术新闻网》记者王蕾、特约记者大奔2月5日多伦多报道）由加拿大艺术研究院艺术中心主办的“殊途同归 3+1新春艺术展”于2020年1月26日至2月6日 在万锦市加拿大艺术研究院艺术中心举行。原定于26日下午2时举行的开幕式活动因新型冠状病毒疫情取消。为了满足艺术爱好者的要求，加拿大艺术研究院艺术中心邀请4位参展的艺术家欧阳耀东、石甫、关穗生和青年画家常磊出席了2月2日下午的线下访谈节目。他们由不同文化背景的个体聚在一起，从自身的艺术形式和角度相互做了沟通与交流。
碰撞与交融是推动艺术前进的动力，也是这次线下访谈节目的意义所在。主持人陈丹蕾就以下几个问题抛砖引玉，引来画家们的即兴回应。
一、如何看待世界性艺术家？
陈丹蕾：我认为有两种画家，地方性和国际性的。我们不能说范宽、米芾只是中国的画家，毕卡索只是西班牙的。他们是属于大家的。哪里是东方，哪里是西方，现在都分不开了，世界变得越来越小。你们来加拿大的时间长短不一，作为一个艺术家是否有这样的初心——跨越疆界，做国际性的艺术家？
欧阳耀东： 无论东方还是西方，对艺术的欣赏都应该是雅俗共赏，岭南画派就是一个例子， 一个国际性画家应该弘扬自身文化的精华部分，同时挖掘西方艺术美好的地方，融合在一起才是自己的风格。
关穗生 ： 我认为国际性的画家不是我需要去想的一个问题，我们只需要做我们自己想要做的，不应该去想别人想要我们做的东西。同时国际性还和国力有关系，我们的文化去了什么地方，我们的艺术就去什么地方。
石甫 ：今天是2020年2月2日，访谈伊始就为武汉祈祷，在我艺术生涯中有过很多的画展及访谈，都没有今天这么特殊。我认为艺术家创作出反映人的爱、欲、苦难、贪婪等等这些人性共有的情感和普世价值的作品，就是国际性的。这也是我追求的目标。
常磊 ：我发现一个现象：在国内我是一个国际性画家，到了加拿大常被提醒中国身份，种族的身份被他人有意无意提示和放大，这是一种不自信的表现。一个国际性的艺术家创作的是当下的艺术，与现实生活发生了关系的艺术，是突破旧的审美标准和附庸的艺术形式的勇于挑战的艺术。同时作品要引起观者的思考，而不是那种简单恶俗的审美情趣。
陈丹蕾与欧阳耀东
二、艺术与传统
陈丹蕾：有位大师这样说过： 我尽量要使人明白传统不该被抛弃，就像我自己所经历的那样，但传统仅仅是画家开始从事绘画的一个因素，而不是其最终目的。既然是艺术史中最伟大的一种艺术，那么传统也许有它的长处，但必须和复制作斗争，因为用反复千百次复制的方法去作画，就有损于自然性和变革。他还经常向学生们强调：我国的传统绘画艺术是非常丰富、非常美妙的，每一幅中国画对空间和光线都具有一定程度的研究，这方面正是西方人非常向往的东西，他问学生 ： 你们却为什么不进行研究呢？其实他讲到了一个中国传统绘画和艺术非常重要的一个关系。
你们的绘画大都是中西合璧的结果，可以谈谈你们的认识？
欧阳耀东 ：非常认同，我一直遵循中国绘画的传统，其精深奥秘激励我，我喜欢用一种平和的心态来创作。
关穗生 ：中国传统绘画里面的“气”非常神奇，“气”在画就活了，“气”好比一个画的灵魂，没有灵魂的画就不是一幅好的画。
石甫：艺术的不变的传统就是“变“。王羲之、颜真卿、苏东坡都是变法而继承传统的楷模。作为生活工作在东西方之间的我，奉行“东成西就”艺术观 ——以东方传统艺术精神，将就西方当代艺术表现形式。我的作品特别注重中国书画传统的精神气韵，兼融西化的艺术色彩和构成形式。化具象为意象。以“左书右画”的意象画形态，力求将传统与当代融汇贯通，努力效法前贤追求变法，开拓新的艺术形式。
常磊 ： 我有不同的看法，我发现我们常常被传统绘画绑架。传统是双刃剑，对内的这一刃被意识形态宣传左右，有很重的意淫意味，需要警惕。但是大多画家往往被这个所沉迷，很难走向国际。
关穗生与石甫
三、艺术与时代
陈丹蕾：我想绘画同社会背景、生活环境及科学的进步都有关系，同文学、音乐、舞蹈、电影也分不开。绘画应该与时代有关系。生活在20世纪的画家怎能去画18世纪的画呢？谁来谈谈这个问题？
石甫 ：我个人认为，艺术家要活在当下。当下某一事件发生并影响了世界时，我的创作灵感就会油然而生。例如，1月23 日武汉封城当晚，我随即创作了口罩装置作品。我当时没有现成的医疗口罩，找到一个装修时用的防灰口罩，在口罩上写上“WuHAN123” 。我在展览馆戴上它，作为一个行为艺术品展示给观众，旨在邀请观众加入，一起完成这个行为“艺术品“，藉此纪念并声援武汉，为中国武汉加油，这便是我创作艺术作品的当代性与独特性。
石甫与常磊
四、如果时间可以倒流10年或更长，你们还会选择做一个艺术家吗？
陈丹蕾：艺术是一辈子的事。有人说，如果吃不了苦，还是找点别的事干吧。你们能说说吗？
欧阳耀东 ： 我会的，我喜欢随意。
关穗生 ： 我认为我会继续学习中国绘画。
石甫 ： 这个问题是一个悖论。时光不可能倒流，我们也就是在这个假设的问题上回答，我想说我不后悔走上这条路。
常磊 ：艺术家在中国不是一个职业，恰恰相反，艺术家是一种被需要的状态。但这与艺术的本质相悖，我想艺术需要自由表达，这个对我比较重要。
画家介绍：
欧阳耀东：广东顺德区均安镇人。自少酷爱美 术，业余研习画40多年。曾拜岭南画派大师赵少昂嫡传弟子周志毅 先生门下学习花鸟画，后 师从广东山水画名家黄安仁、李云、关晓峰研习山水画。1994年移民加拿大后，工作之余继续习画。曾多次参加各种展览，出版个人画册《欧阳耀东作品集》。《国色天香》、《紫气东来》、《秋韵》等多幅作品获奖。
关穗生：中加书画艺术交流协会会长。曾任珠江电影制片公司时代动画厂的动画和背景设计。80年代移居加拿大创立时代画廊, 致力研究中国焦墨画和隶书。被中国时代风采授予“世界华侨华人艺术大师特别金奖”。在中国北京、广东台山设有“关穗生焦墨画研究室”。多次参与世界各地的展览并获奖，曾应意大利艺术联盟“斐墨” 之邀, 前往大利佛罗伦萨、米兰等地艺术交流。
石甫：加拿大中国艺术联盟主席，中国艺术研究所所长，迦国书道院院长，加拿大新时代杰出艺术家2015年奖得主。是 书、画、雕刻，三位一体的职业艺术家、意象艺术的开拓者。其作品上世纪90年代，即入选“全国第五届中青年书法篆刻家作品展”自然成为中国书法家协会会员并被国家级博物馆及藏家收藏。
他开创的意象画，以＂黑白三原色＂为构成元素；藉马家窑彩陶书画纹样及图腾符号和彩窗石窟灵意为视觉语言，将东方阴阳之道与西方太初之道融为一体，成功地走出一条信念艺术之路。其作品被荣宝斋、中国国家书法馆、多伦多大学东亚图书馆等国际学术机构及权威藏家收藏；并被加拿大主流拍卖行列专题拍卖、收藏。其灵修作品集《艺道双楫》被多伦多大学东亚图书馆及美城中央图书馆收藏。
作为当代艺术家兼策展人，受中国中央电视台委托，连续三年在加拿大成功策划“中央电视台春晚书春”摄制节目。他常年穿棱策展于中港台、欧美、美国纽约、日本东京、韩国首尔全州等地并应邀在多伦多大学、安省皇家博物馆、密西沙加巿立美术馆、阿诺拿市立美术馆、万锦市博物馆等地展演。著作：《艺道双楫》、《章草书道德经》、《死海古卷新抄》、《写经传道书》、《草书景教碑》、《石父鸠歌》古风集。
常磊： 山东济南人，现工作生活于北京与多伦多之间。
个展：
2019年，“图谶”常磊绢本济青双城展，中国青岛图书馆。
2019年，“图谶”常磊绢本济青双城展，中国济南远宏艺术空间。
2016年，“污染的美丽”，，新加坡杨画廊。
2014 年，“污染的美丽”.英国伦敦HUA画廊。
群展：
2019年，“加拿大联邦艺术创作协会第四届画展”，如画廊，加拿大多伦多
2018年，“私人收藏展”，法国巴黎舒瓦瑟尔空间
2017年，“文化联合”杨画廊，新加坡。
2016年，“齐天大圣邀请展”新加坡杨画廊，“景观志异”邀请展，中国北京格林艺术空间。
2015年，“1st野猪沙龙艺术展”M.50/523艺术空间，中国上海，“青年研习艺术展”，全国青年会议中心，美国纽约；2015年，干艺术”E Cinko空间,法国巴黎。
2014年，巴黎艺术博览会，法国 巴黎大皇宫；伦敦艺术博览会, 伦敦商业设计中心，英国伦敦
2013年， “跨越边界”，蒙克石艺术空间，瑞士巴塞尔；“惊雷”阿森纳当代艺术馆 ，加拿大多伦多；“惊雷”阿森纳当代艺术馆 ，加拿大蒙特利尔
公共收藏：
山东美术馆，樾美术馆，美国青年领袖基金会，北京新锐艺术，蒙特利尔美术馆Ms.Cynthia Copper-Benjamin ，加拿大Just for Laughs Festival等多家艺术机构和个人收藏。
关于加拿大国家艺术研究院：
是一个专注于文化艺术研究的非赢利机构，一个提供多元文化艺术交流、学习、展示、聚会的平台。由东亚艺术研究中心、油画院、戏剧音乐院、艺术理论部、艺术展览中心、艺术会所几部分组成。
