人物和作品

Cristina Penescu,美国刮版画艺术家,画作堪比人肉相机

看到这张图片,你会不会误以为这是照片?

的确,黑白的配色很容易让人误以为这是摄影图片。

然而这既不是拍出来的,也不是用画笔画出来的。

而是一位20岁的少女用刀刮出来的。Cristina Penescu,是一名刮版画艺术家。

如果单单看她的成品,几乎没有人相信这些是画。

非凡君再怎么看,都像是经过后期调色的照片。

从昏沉的光线阴影,到小动物的胡须毛发,全部逼真精细到极致。

就连狗狗睫毛上的小棉絮,也被刻画得清清楚楚。

如果再将Cristina的画放大几倍细看,不经意的细节,更是让人止不住赞叹,不论是小动物的皮毛,还是纹路走向,

都与真实宠物软绵绵的毛发别无二致。

如此富有层次的画面感,需要花大功夫沉下心来绘制。但在传统的绘画中,不论是水墨、水彩、还是丙烯画,都讲究水的用量,把控好水的份量不是一件容易事。用柔软多变的画笔都难以表现,更别提一板一眼不听使唤的刻刀。然而到了Cristina的手里,一只趴在地上的老狼

一只翘首以盼的羚羊

或是一只虎视眈眈的老虎

都被她用一把刀展现得淋漓尽致。从画面呈现的光影和弧度,很容易让人不止一遍地重复确认,这真的不是照片吗?

即便刻画得再逼真,也不会有人想到,Cristina并没有系统地学习过艺术,刮版画的创作完全是自学完成。

逼真细致的动物,反复推敲的细节,有时单是看她作品的眼睛,都会给人一种冲击力。只有眼睛中没有出现的倒影时,才会提醒观众这只是一幅画。

黑色背景时,为了让动物的眼神更加有神,她会把眼珠部分刮出玻璃球质感。

然而刮版画独特的地方,正在于它的画布。也许有人已经注意到,Cristina作品的背景几乎都是黑色,而这正是刮版画的魅力与难度所在。

这门被多数人称为,难以掌握的艺术形式之一,是因为它本身不但对绘画技巧要求极高,还需要作画者有极强的专注力,因为需要“颠倒黑白”,同时各种小细节也不能出错。

作为欧洲古老的艺术形式,创作时用的并不是普通的黑纸,而是由三层材料组成:最下面的是支撑层,中间夹着光滑的白色粘土,最上面覆盖了黑色油墨。作画过程就是用各种工具,比如刻刀、纤维刷、针,通过刮、擦、刻、磨等方法,将油墨层一点点刮掉,从而让白色粘土显现出来。

这与我们刻板印象中的绘画不同,传统的画画大都在白纸上,用黑色的线勾勒出基本轮廓,而刮版画则与之相反,

在黑色的板上制作,每块刮板都由成千上万的小切口或划痕组成,这些小切口或划痕相互叠放在一起,就很容易产生有层次的色调。这张未完成的背景图就比较明显,黑色占据了画面的一大半。

正是这种独特的创作形式,使画面极具冲击感,但对创作者则意味着极高的挑战。一方面要兼顾正常的构图,另一方面要适应与传统作画背道而驰的过程。

因此,在绘制前,既要构造画面,同时又要打破常规。画面明亮度的反转,不能再单单依靠画笔的韵律,力度也变成衡量一幅画好坏的关键。

至于色彩艳丽的作品,则是在刻完之后,用水彩颜料或墨水上色得到的。因此一张笔记本大小的画,就需要花费好几个月的时间,以及上万次的刻画。

就连纯白的毛发,也能在细节中逼近真实,做工之细,令人啧啧称奇。

即便作品如此精致,但对于刮版画而言,她却是一个半路出家的人。1988年的她生于罗马尼亚布加勒斯特,一岁时,她随家人搬至加利福尼亚。作为宠物大国的加利福尼亚,给了她充满创造艺术的机会和热情。

童年时,她便开始收集有关动物的书籍,并享受在大自然中度过的时光。

从小就喜欢动物的她,一开始并没有想去画它们,只是想和小动物们一起玩耍。至于刮版画,是在读书时才接触。即便很喜欢,也只是当作一门兴趣而已。

步入大学后,她依然坚持研究学习动物解剖学,与此同时也不忘抛下画画,闲暇时间还会用PS画几张小稿,那个时候,心思细腻的Cristina,还会用小夹子收集好。

学习期间,为了生计,她换过不少工作,但一直坚持下来的就是版画,一有空余时间,就会守着黑乎乎的纸练习。

在我们看来,那只是一件又一件惊艳的作品,却没看到Cristina家中堆积如山的淘汰品。那个时候,她一度陷入沉闷,

甚至觉得自己坚持不下去了。

大的作品完成得不够细致,那就从小的来。于是,她十年如一日,持续“雕琢”小动物们,直到自己满意。上天永远不会辜负一个人的努力和信仰,Cristina的付出终究是有回报,她会在社交网站分享自己的画作,希望听到大家对她作品的建议,然而,大家都感叹不可思议。

“如此漂亮的作品,真的不是照片吗?”“太魔幻了,这到底是怎么做到的。”“如何做到这么惊艳的!”…作品得到网友认可后,Cristina也逐渐有了人气,2009-2012年间,年仅21岁的她就入围欧洲各大展览,也包括参与野生动物群展,想象一下一个凭借刀的绘图家,与摄影师同时展出作品,还是动物题材,这是一件多酷的事情呀!

曾被授予海伦格勒纪念奖的这张画作,仅仅只有习作本那么大,因为精细到极致,也在2011年被BBC评为,最具有表现力的国际艺术家之一。如此多的奖项拿到Critsina手软,但她却没有因此膨胀,而是去到当地野生动物会所工作,还加入了动物基金保护组织。

能以爱好为生,着实是一件让人羡慕的事。如今看来,Cristina的路一直走的很正确。追寻梦想的路上,也不会那么风顺。伴随互联网绘图产业的日益扩大,许多新兴职业和机器接踵而至,导致一个个手作者被淹没,许多东西逐渐被机器取代的同时,我们不禁叹息,纯粹的手作是多么难得。

是否也会有一天,机器做的刮版画比她还要好呢?Cristina也曾这样担忧过。但那又如何,有些东西,机器是永远无法取代的。人类的情感,人类对自然的崇敬之感,人类对自己作品倾注的情感,Cristina用刻刀一笔一划刻下的情感,将永远留存在黑色的刻板上,永不褪色。

 

来源:艺非凡 2020-07-03