“挥之不去的革命”–美国水彩画家笔下的古巴及其“ 幸存者和梦想家”

Editor 1 2020-10-242020-11-22

Angel, 2020

Gecko, 2019, watercolor on paper, 38 x 30 inches

Frutos De Su Labor, 2019 Watercolor on paper 25 × 21 inches

美国艺术家 Rance Jones 在他最新的水彩画系列“挥之不去的革命”（The Lingering Revolution）中，探索了古巴不同寻常的历史背景下的儿童、农民、工人、购物者和商人。

Anthem, 2018, watercolor on paper, 21 x 18 inches

Watchful Eye, 2018, watercolor on paper, 21 x 25 inches

Fall Forward, 2020 Watercolor on paper 27 × 36 inches

Honey Candy, 2020 Works on paper, 27 x 36 inches

Tobaco Cubano, 2019, watercolor on paper, 21.5 x 18.5 inches

Jones 第一次访问古巴是在2018年，他立即受到启发，开始绘制那里的现实生活。他更多地从家乡德克萨斯州来到这里，他关注着当地的居民以及影响他们日常生活的音乐和文化。

At the Edge, 2018

Meditation, 2019 Watercolor on paper 21 × 25 inches

Iglesia de Castro, 2019, watercolor on paper, 38 x 30 inches

Shadowing, 2020 Watercolor on paper 27 × 36 inches

Cuban Ballad, 2018, watercolor on paper, 21 x 18 inches

Jones 以哈瓦那（Havana）为焦点，探索了家庭、工作场所和远景，他们在定义古巴方面发挥了如此大的作用。但他的主题是人类的生命，以及激励古巴人民生活的持久的希望、抱负和献身精神。一个走过菜市场的孩子，眼睛里闪烁着期待的光芒；一个劳动者用力量和决心拖着他肩上的担子；一个女人在看报纸，被吸引住了。每一幅画都细致入微，色彩鲜明，流露出浓浓的人情味。

Azucar y Tabaco (Tobacco and Sugar), 2020 Watercolor on paper 21 × 18 inches

Lift, 2020 Watercolor on paper 27 × 36 inches

Manicuragua Farmer

Cien Fuegos, 2018, watercolor on paper, 21 x 18 inches

La Enfermera de la Escuela

“古巴是一个充满活力、处于巨变边缘的国家。住在这里的人是幸存者和梦想家，在这片土地上没有任何东西被浪费，一切都被庆祝。这一系列水彩画探索了将古巴人编织进他们的社会、政治和物理环境的连锁纤维”。

Anejo

Blue Bird, 2018 Watercolor on paper 21 × 25 inches

Disruption

Hola Pequeno

“在这些画作中，我想通过这些杰出人物的表情、肢体语言和周围环境来描绘他们的态度和情感”。

Administrator

Casilda Fisherman

Birdcage, 2019, watercolor on paper, 21 x 25 inches

Novela

Havana Colors

Helado

Night Life

关于美国艺术家兰斯·琼斯（Rance Jones）

Rance Jones 出生于得克萨斯州的卢伯克市（Rance Jones），1991年搬到纽约就读视觉艺术学院，并攻读插画专业的艺术硕士学位。在为《纽约时报》（The New York Times）和《国家评论》（National Review）等出版物工作了十年之后，Jones 回到了德克萨斯州，专注于自己的艺术事业。

采访：（interview）

你能简要地给我们讲讲你的故事吗 —— 你是怎么开始的，又是怎么走到今天这一步的。

2000年，我和妻子克里斯蒂娜（Christina）从纽约搬来。我们的女儿茱莉亚（Julia）才三岁，最小的女儿斯特菲（Steffi）也即将出生。作为一名自由插画家，我定期为《纽约时报》和各种杂志撰稿，但在没有家庭支持的情况下在纽约抚养两个女儿是不可能的。所以我们回到德克萨斯，选择达拉斯（Dallas）定居，因为那里有强大的广告社区，我可以继续做插画师。我的业务快速增长，但一个又一个截止日期的要求和工作量让我付出了代价。

2006年，我被诊断出患有脑瘤。手术后，我的恢复迫使我放慢了工作的节奏，让我有机会重新评估我的职业方向。当一位朋友邀请我去苏格兰打高尔夫球时，我欣然接受了。我们到达圣安德鲁斯（St Andrews）的那一天，我在旧球场上玩了一场 —— 在我的清单上勾掉了这一点，我租了一辆车，开着车穿过乡村和偏僻的小渔村，到哪儿都拍下照片。当我回到家的时候，我很想把我在那里看到的故事讲出来，最好的办法似乎就是通过绘画。从那以后，我去过世界上很多地方：意大利、秘鲁、苏格兰、古巴、墨西哥、匈牙利、阿拉斯加、爱尔兰和其他国家。每次回到我的工作室，我都会创作一系列的水彩画来讲述我的经历。

作为一名艺术家，我作品的中心主题是对比技术欠发达地区的文化和生活与我们自己的文化在美国的差异。在美国，技术是如此普遍和主导，以至于我们很少实践文化习俗，并且正在迅速失去我们与过去的联系。通过艺术和习俗丰富地讲述他们的故事的文化，往往是世代之间联系紧密的更强大的社区。

秘鲁 Peru, The Life of a Mountain

Mariano

Manos Contentos

Orange Hat

Clouds Over Bolivia

总的来说，是否相对平稳？如果不是，在这个过程中遇到了哪些困难？

这是一条艰难的道路。艺术世界是很难驾驭的。我创作的画是奢侈品，而收藏我作品的人住在这个国家的不同地方。要让我的作品在不同的市场上被人看到，需要大量的创造性营销。我必须参加展览，这可能意味着被拒绝。通过画廊销售作品，画廊收取50%的佣金。我必须计划和协调那些不能产生大量销售的展览。我必须不断克制自己的冲动，以一种可能吸引更多收藏者和画廊的方式作画。这听起来可能违反直觉，但作为一个优秀的艺术家，相对于一个插图画家或装饰艺术家的现实是 —— 一个优秀的艺术家需要能够诚实地讲述他们的故事，而不背负被评判的负担。一旦你开始通过你认为收藏家和画廊可能想要的东西来引导你的创作过程，你就开始放弃作为一个艺术家的真正力量，那就是通过你的作品来自由和诚实地说话。我告诉人们“ 创造力就是自由”，能够周游世界，创作关于感动和激励我的人和地方的画作，是一种巨大的祝福，也是一个有意义的目标。

爱尔兰 Ireland, History, Hope and Heart

American Song

Strathendrick Fair

Lennonside Butcher

True Connemara

西部 West of West Texas

Checkin’ the Gears

Gearin’ Up

Palomino

我们应该知道什么？最擅长什么？是什么让你在竞争中脱颖而出？

我是一个获奖的，国际公认的水彩画艺术家。我的画因其逼真的风格和强烈的叙述内容而受到好评。我讲的故事，基本上是关于世界上某些地方的人们，他们的习俗和传统把他们与他们的环境、社区、家庭和祖先联系起来。我试图向我的听众展示在没有过分依赖技术的社区中日常生活的丰富性和稳定性。在某种程度上，当依赖日常创造力和实体社会联系的平衡被一层出于方便、消费和效率的技术保护层所取代时，我们可能会失去使我们成为人类的本质。

对你来说，什么是“ 成功”？

成功是给自己提供手段和自由，使自己能够不断追求卓越。当你的成就足以使你的专业技能被视为一种标准而受到尊重和重视时，你就达到了你的职业水平。