房婷婷多伦多个展开幕拓展与加拿大艺术界的交流

2026-10-30 Editor

（《国际艺术新闻网》记者2026年10月30日报道）艺术家、策展人房婷婷（Fang Ting Ting）于10月29日在国际艺术和艺术家联合会（International Federation of Arts & Artists，IFAA）主席迈克尔·简森（Michael Janzen）的带领下参观多伦多艺术博览会（Art Toronto），随后前往安大略美术馆（Art Gallery of Ontario，AGO），开启了她首次加拿大艺术交流行程。

两项参访活动之后，房婷婷的个人展览《从这里，留下什么》（From Here, What Remains）于10月30日开幕。展览由她担任院长的亚洲艺术研究院（Asian Academy of Arts）主办。此次行程将个展与加拿大及国际画廊、美术馆藏品、艺术家，以及多伦多文化与媒体界人士之间的交流联系起来。

在多伦多大都会会议中心（Metro Toronto Convention Centre）举办的重要国际艺术博览会Art Toronto上，房婷婷和简森、《国际艺术新闻网》（International Arts News）编辑Danielle Marie Nowak一起，与画廊负责人及艺术界专业人士见面交流。

在科尔金画廊（Corkin Gallery）展台，一行人与画廊所有人简·科尔金（Jane Corkin）见面并合影。科尔金画廊创办于1979年，曾举办数百场涵盖摄影、绘画、雕塑、装置及其他媒介的展览。画廊早期以摄影为重点，着重探讨摄影与其他艺术表达形式之间的关系。

画廊历年来展出过的艺术家作品包括安德烈·柯特兹（André Kertész）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、欧文·佩恩（Irving Penn）、吉赛尔·弗罗因德（Gisèle Freund）、哈里·卡拉汉（Harry Callahan）、霍斯特·霍斯特（Horst P. Horst）、弗朗切斯科·斯卡武洛（Francesco Scavullo）、莎拉·穆恩（Sarah Moon）及南·戈尔丁（Nan Goldin）的作品。科尔金画廊也是较早参与多伦多历史酿酒厂区（Distillery District）文化复兴的艺术机构之一，使此次会面与多伦多画廊群体的发展历程产生了联系。

在拉斐尔画廊（Galerie Raphael）展台，房婷婷、简森与诺瓦克同画廊所有人拉斐尔·彼得罗夫（Raphael Petrov）及法国画家米卡埃尔·杜塞（Mickaël Doucet）见面。彼得罗夫于2013年开始参加多伦多艺术博览会。他位于德国法兰克福的画廊经营现代及当代版画、限量复制艺术作品和其它媒介的作品，并参与国际艺术博览会。一行人在展台合影留念。

另一场交流让房婷婷直接接触到加拿大绘画史。在加拿大美术画廊（Canadian Fine Arts Gallery）展台，她与简森、诺瓦克及画廊高级艺术顾问威尔·库西（Wil Kucey）一起，在阿尔弗雷德·约瑟夫·卡森（Alfred Joseph Casson，通常简称A. J. Casson）的一幅油画前合影。

加拿大美术画廊位于多伦多约克维尔（Yorkville）社区，经营加拿大历史、现代及当代艺术作品。画廊在2026年多伦多艺术博览会的展示中包括加拿大“七人画派”（Group of Seven）成员的作品，为房婷婷了解加拿大风景画发展史上的重要篇章提供了机会。

卡森于1926年在弗兰克·约翰斯顿（Frank Johnston）离开后加入七人画派。他描绘安大略省城镇、村庄与乡村风景的作品，以清晰的轮廓、严谨的构图和简化的平面而著称。他也是加拿大画家协会（Canadian Group of Painters）的创始成员之一。

对简森而言，这次观画还有一层个人意义：卡森正是他的导师。与房婷婷共同欣赏这幅作品，将展出的历史画作与简森自身的艺术成长经历，以及他此次引导房婷婷参访的角色联系起来。

结束多伦多艺术博览会参访后，简森亲自带领房婷婷参观安大略省美术馆，介绍馆藏及七人画派的作品。安大略省美术馆是北美规模最大的美术馆之一，收藏涵盖加拿大及原住民艺术、欧洲名作和当代艺术。参观期间，房婷婷与简森还在该馆永久收藏的一件卡森作品旁合影。

翌日，即10月30日晚6时，《从这里，留下什么》在多伦多开幕。30多位艺术家、华文媒体人士、文化界代表及艺术爱好者参加了开幕式。

简森首先致辞，是当晚三位正式致辞嘉宾中的第一位。他结合自己四次赴中国参加艺术展览的经历，谈到当代艺术中的东西方文化交流，将此次活动与自身参与国际展览的经验联系起来。

加拿大中文记者和编辑协会（Canadian Association of Chinese Journalists and Editors）会长、《国际艺术新闻网》执行主编马丽霞随后致辞，代表媒体协会欢迎房婷婷举办此次展览，并预祝展览成功。.

《加拿大和世界报道》（Canada & World Report）总经理、世界沉香(World Agarwood， www.worldagarwood)和沉香世界（Agarwood World, www.agarwoodworld.com）两个电子商务平台运营团队负责人赵品成，就沉香与艺术的关系发言。他表示，两个平台将加强与艺术界的联系，支持东西方艺术展览与交流活动，并支持艺术无国界的理念。

房婷婷随后感谢到场嘉宾的支持，表示此次在多伦多的艺术交流让她受益良多，并邀请嘉宾对展览提出意见和建议。

出席嘉宾包括大西洋文化艺术交流协会（Atlantic Cultural and Arts Exchange Association）董事会主席于琮章；加拿大中国高校校友会联合会（Confederation of Chinese Alumni’s Association）会长铁木尔；世界华文大众传播媒体基金会（World Foundation of Chinese Mass Media）副主席张旭晶和理事邓岚月；加拿大华人意象艺术家石甫，在2026年市政选举中竞选多伦多市议会第10选区士巴丹拿—约克堡（Spadina–Fort York）议席的丁雪以及加拿大本土艺术家和艺术爱好者。

开幕式上还进行了礼物互赠。房婷婷向简森赠送海南沉香产品，简森则回赠加拿大第一民族（First Nations）的项链工艺品。

展览本身探讨家庭、失去亲人的经历与童年经验如何持续塑造个人身份。通过手工缝合的金属网、镜面作品、摄影、动态影像及参与式装置，房婷婷思考那些已经离开日常生活的人与经历，如何继续存在于人的习惯、动作和观看世界的方式之中。

在展览陈述中，房婷婷回顾了自己的大批作品先后三次在意外中被毁的经历。作品的损毁使她开始追问：创作那些未必能够留存的物件，究竟意味着什么？祖父的离世又让她进一步意识到，一个人的离去，似乎也会切断与某个过往时代之间的联系。

作品由此转向那些超越实物、仍能延续的存在。房婷婷以金属丝缝合金属网，沿用了祖母教她做针线、缝被子时学到的动作。这种材料也让她想起童年家中的纱窗：网格提供保护，同时也为她观看外部世界设置了边界。

由五件作品组成的《人生》（Life）系列包括《出生》（Birth）、《童年》（Childhood）、《青春》（Youth）、《后青春》（Post-Youth）和《死亡》（Death）。每件作品尺寸为100厘米乘150厘米。切割、打结、层叠表面和清晰可见的接缝，使相同材料呈现不同形态，将观众的注意力引向一生中经历的压力、关系与变化。

《内在》（Within）将194面小镜子与柔性反光薄膜组合于木框之内。中央规则排列的网格映出可以辨认的形象，周围的表面则随观众移动而使映像弯曲、变形。作品探讨自我认知如何由社会评价、家庭期待、记忆与想象共同构成。

在《依然是同一张网》（Still the Same Net）中，五块大小、厚薄各异的绿色金属网悬挂于一根由五段金属杆拼接而成的横杆之下。网片相互重叠，同时保留各自的形态；黑色链条则暗示家庭关系中的联系与束缚。

《五人之间》（Among Five）回到由祖父母、父母和一个孩子组成的五口之家的记忆。五个人物轮廓以铝线塑造，以不同高度和日常姿态分布于展览空间，让观众在参观过程中逐渐发现。

时长52秒的影像作品《如果仅此而已呢？》（What If It’s Just This?），汇集房婷婷在不同日子拍摄的五段剪切金属网的记录。画面与原声在不同时间消失。作品通过一台复古收音机造型的数字媒体播放器呈现，呼应她童年时祖父调收音机的习惯。

《收回期待》（Withdrawing Expectations）将一张房婷婷面部被金属网部分遮挡的照片与展览陈述结合，印制于一幅大型布质海报之上。海报下部的折叠遮住了部分文字，使表达与隐藏同时存在于一件作品之中。

观众还可以参与《留下你的印记》（Leave Your Mark）。这是一件持续进行的参与式装置，以棉质画布和织物颜料笔为材料。签名、文字、图画和简单的线条，将与其他参与者留下的印记共同成为作品的一部分。

房婷婷自幼学习绘画，之后先后在中国、日本、英国和美国学习艺术。她的创作涵盖绘画、装置、摄影、动态影像、诗歌及空间作品。

作为策展人，她发起了《宣言》（A Manifesto）国际展览系列，支持新兴艺术家及尚未获得充分展示机会的艺术家。过去五年间，她在巴黎、威尼斯、伦敦、利雅得和香港等地组织了展览、论坛及其他艺术项目。

她近期的策展项目包括2025年在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅（Carrousel du Louvre）举办的《宣言Ⅱ》（A Manifesto II）；2026年3月4日由亚洲艺术学院在伦敦大英博物馆（British Museum）BP演讲厅及东侧前厅（BP Lecture Theatre and East Foyer）举办的《艺术与创作：物质文化、工艺与新兴实践》（Art and Making: Material Culture, Craft and Emerging Practices）；以及2026年8月15日至22日、威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）第61届国际艺术展举办期间在威尼斯举行的《放大的声音：一份宣言》（Voices, Amplified: A Manifesto）。她还获任IFAA策展事务中心（IFAA Center for Curatorial Affairs）主任。

加拿大艺术交流在她的个展开幕后继续进行。10月30日晚约8时，简森陪同房婷婷和其他参加个展的嘉宾前往个展展厅附近的圣海伦斯大道190号（190 St Helens Ave.）克林特·罗尼施画廊（Clint Roenisch Gallery），参加格雷格·斯塔茨（Greg Staats）个展《就在此刻》（Just Now Or At This Moment, Oh’n-woh）的开幕活动。

斯塔茨是一位居住在多伦多的艺术家，1963年出生于格兰德河六族领地（Six Nations of the Grand River Territory）的奥斯威肯（Ohsweken），具有塔斯卡罗拉（Skarùˀ／Tuscarora）与莫霍克（Kanien’kehá／Mohawk）文化身份。他通过文字、摄影、具身化贝珠雕塑、行为表演、装置和影像，探索语言、记忆、创伤与更新。

他的创作发展出一种豪德诺索尼（Hodinöhsö’）修复性美学，植根于语言以及人与土地、社区之间的关系。他以摄影和影像为基础的实践，呈现反复回归“我们原初的生活方式”（Onkwehón neha）的过程。这次参访使房婷婷的多伦多行程与当代原住民艺术实践产生了联系。

克林特·罗尼施画廊创办于2003年，代理不同世代的艺术家，创作媒介涵盖摄影、雕塑、绘画、电影及装置。画廊曾为罗杰·拜伦（Roger Ballen）、马塞尔·范·伊登（Marcel van Eeden）以及莫里森工作室（Studio Morison）等国际艺术家和艺术创作团队举办其首次加拿大个展。

与该画廊合作的艺术家曾在多家重要艺术机构及国际展览平台展出，或有作品被相关机构收藏，包括现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，MoMA）、蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada）、威尼斯双年展（Venice Biennale）、古根海姆美术馆（Guggenheim）、柏林双年展（Berlin Biennial）、蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts）、温哥华美术馆（Vancouver Art Gallery）、国立俄罗斯博物馆（State Museum of Russia）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）及发电厂当代艺术馆（The Power Plant）。

在画廊内，简森还向房婷婷介绍了阿卡迪亚书店（Acadia Bookstore）所有人卡洛斯·加尔达梅斯（Carlos Galdamez）。该书店亦称阿卡迪亚艺术与珍本书店（Acadia Art and Rare Books）。双方合影留念，使当晚的交流进一步延伸至多伦多文化界的另一领域。