阎威与 Bijan Zamani 携手呈现《吐纳之息》，探讨动静之间的生命表达

（《国际艺术新闻网》2026年1月29日多伦多消息）1月29日晚，加拿大安大略省奥克维尔市的 Savvy Art Gallery 在冬夜中灯火温润。窗外寒意凛冽，室内却人声流动、气息相融，近百位来自大多伦多地区的艺术爱好者、企业界人士、本地议员与收藏家陆续抵达，共同见证双人艺术展《吐纳之息》的正式开幕。艺术在此成为抵御寒冬的火焰，也成为彼此心灵相遇的媒介。

本次展览由画廊创始人、艺术家 Karen Mayer 主持。她以“呼吸”作为策展的精神线索，将展览构建为一场关于平衡、节律、宁静与力量的视觉冥想——在吸与呼之间，在静与动之中，引导观者重新感知自身与世界的关系。

展览整体以“吸入”与“呼出”为概念主轴，分别由华人艺术家阎威（Wei Yan）与伊朗裔艺术家 Bijan Zamani 展开诠释。阎威的作品如同清晨的薄雾，色彩层层递进、光感柔和而内敛，捕捉的是“吸气”时那一瞬间的静穆、凝神与内观——仿佛天地初开时的低声回响；而 Zamani 的画面则张力十足，强烈的色彩对比与富有动势的构图，如同一次深长而有力的呼出，释放积蓄的情绪、现实的重量与对社会的叩问。

两位艺术家的作品在空间中彼此对望、彼此回应，形成一种近乎无声却极具力量的节律——仿佛一场持续进行的呼吸仪式。观众在行走其间，不自觉地放慢脚步，在动荡而嘈杂的现实世界之外，重新找回属于自己的内在节拍。

开幕式上，Karen Mayer 向到场嘉宾致以诚挚欢迎，并分享了策划此次展览的初衷。她表示，在这个被速度、信息与焦虑裹挟的时代，艺术理应为人们提供一个可以停顿、感受与思考的空间，“一个允许我们重新学会呼吸的地方”。

随后，两位参展艺术家先后致辞。阎威坦言，以“呼吸”为主题的创作对他而言，是一次既陌生又必然的尝试。他回顾了自己从具象油画转向抽象艺术的创作历程，坦承这一转型并非一蹴而就，而是伴随着反复的自我质疑与内在挣扎。直至他重新回望中国传统文化与哲学，从中找到了精神的锚点。

“宋元山水画中的空灵气韵，以及东方哲学中‘虚实相生’的思想，深深影响了我，”阎威表示，“我试图以西方绘画语言，去传递东方美学中那种含蓄、诗性与留白的精神，让画面在静止之中，依然能够被‘呼吸’所贯通。”

Bijan Zamani 在发言中则强调，艺术于他而言并非职业选择，而是一种与生命等同的存在方式。“绘画之于我，如同呼吸本身，”他说，“艺术家的责任，是观察这个世界、反思它的裂痕，并尝试以视觉语言回应那些被忽视的现实。”

他的作品直面人性的缺失与社会的困境，却并不止步于批判，而是试图在画面中注入希望与行动的可能性。通过将当代印刷技术与传统油画相结合，Zamani 构建出富有冲击力与时代感的视觉语言，唤起观者在沉思之后作出回应。

开幕式结束后，两位艺术家应观众之邀，在展厅中进行作品导览与现场讲解。阎威的创作尤其吸引了大量“90后”与“00后”年轻观众，他们围绕在画作前热烈交流，探讨抽象艺术如何承载情绪、记忆与冥想体验。阎威耐心回应，分享自己如何将内在的静修体验转化为色彩、结构与节奏。

现场亦汇聚了多位资深藏家与艺术评论人，他们对两位艺术家在形式与观念上的高度呼应表示赞赏。更为动人的是，阎威与 Zamani 在彼此作品前的相互解读，展现出跨越文化背景与审美传统的深层共鸣——一种无需翻译的理解。

Scream#8, Bijan Zamani’s work

Hope#4, Bijan Zamani

Hope#3, Bijan Zamani

Under current, Wei Yan

Fleeting moment, Wei Yan

Blooming, Wei Yan

《吐纳之息》不仅是一场视觉艺术展览，更是一段关于自我、世界与生命节律的心灵旅程。展览将持续至 2026 年 2 月 28 日，每周一至周六上午 10 点至下午 4 点对公众开放；周日观展需提前预约，联系电话为 647-558-8185。

展览地点：Savvy Art Gallery（Unit 100 – 33 Shepherd Road, Oakville）。

在信息纷扰、节奏失序的当代生活中，《吐纳之息》如同一处静谧而坚定的精神栖所——邀请每一位走入其中的人，暂时放下喧哗，重新学习如何呼吸：吸入宁静，呼出勇气。