当代书画家何水林

Editor 1 2019-05-272019-05-28

艺术，尤其是中国书画艺术是有其法度的，对法的精研程度决定着一个艺术家的艺术之路能走多远。何水林是一位诸体都有成就的书法家，近年来又沉湎于国画创作，气候已成，”法”的把握与研习使他如轻舟水面，无论湍急漩涡还是平静如斯，他都能轻驾如行云流水。

他拜名震三湘的已故大书家杨向阳教授近20年，后又师从行草名家刘振涛，曾参加刘文华书法高研培训班及张锡良在长沙举办的书法讲习所学习，耳顺之年已经声名远播。国画则启蒙于本土山水画大家周宗岱和花鸟画大家何雷衡，诗联的学习和创作则师从敖普安等本地老夫子名家，可谓诗书画皆精。他坚信：书法艺术从思想载体而言，源于文学；从造型构象而言，通于绘画；从内在节奏而言，临于音乐；从线条运动而言，类于舞蹈。所以他在不断的学习中发现自己的不足，又在不断的学习中提高自己，从艺几十年来，他都在寻师求高法的过程中找寻气象正大的根。

2016年至今，何水林再次北上京城，从师中国画当代大家吴悦石先生学习大写意花鸟画，得先生真传，作品有先生优游古法而能自出机杼之佳境。他的画得益于书法的反哺，每一笔都是”写”出来的，作品中大面积留白、物象的变形处理简括而富有韵致，这种内在一致性，充分地实现画面对笔墨气韵、气势的包裹，深具中国传统绘画范式和韵味，令人过目倾心，可以说他的画是他书法的延伸，绝无敷衍苟且之处。

他认为，书画同源之“源”，应包含“象”和“神”。传统中国文人画，最具东方含蕴表现特色的还是写意画，无论写意山水还是写意花鸟，“以形写神”、“以貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形和貌，而在神韵之上，以得其神而为世人所推崇。而谋其“文以达其心，画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式和意象造型法则，使中国画的创造，可以不受视角、时空的限制，唯意而取。从而达到精神与物象、主观与客观的高度统一。