中国绍兴名人手绘师祖陶元庆

梦里绍兴

 

鲁迅一看到陶元庆的画就喜欢上了，于是喊陶元庆替他的书画封面，陶元庆几乎成了鲁迅的御用画家，连鲁迅自己都感觉要的太多，得陇望蜀了。

鲁迅自己的美术造就不低，特别是设计装帧方面就是个大家，看那个北大的校徽，就知道鲁迅的功力不凡。

 

整个校徽把“北大”二字设计成三个人，“北”的古义就是两个人相背而行，底下的“大”更是一个人的意象。三人成众，表示学校是个人员聚集的地方，也是有着共同价值追求的地方。

能让鲁迅认可，又能替他设计封面的，绝不是普通人，至少有一点，逼格要高。

陶元庆确实不普通，不普通到我们没看到他一张留下来的画。没有留下画的画家，或许更好，我们怎么想象他的成就都不为过。

陶元庆是想当画家的，这个国画、水彩、油画造诣不俗的画家，愣是没留下一张自己的作品。而替人画个封面，或友情难却，或兴之所至的装帧画，却因书的留存而保存下来。

这种歪打正着，种桃得李的结果，陶元庆如果泉下有知，也会哭笑不得。

 

鲁迅《坟》要出版的时候，特地找了陶元庆让他画个封面，再三叮嘱，坟就不要画上去了，表示个意境就可以了。

陶元庆是个闷性子，只是“嗯”了一声，也不知道有没有真听进去。等到交稿的时候，让鲁迅感到意外的是，陶元庆不只是把坟画上去了，还把棺材也画上去了。

鲁迅是让他把坟的意境表达出来，他倒好，把还未进入坟的棺材都给你画出来。对于这样的设计，鲁迅找不出反对的理由，唯一的表态只有一个字——好。翻遍整个中国图书封面设计，能把坟和棺材画在上面的，你再找不到第二本，估计也不会有第二本了。

陶元庆的设计就这样另类，另类到同样有设计癖好的鲁迅，遇到陶元庆只能做他的下手。鲁迅的有些书，往往是陶元庆设计，鲁迅题签。

这感觉仿佛他们之间的默契，你别掺合了，手痒就写几个字吧。

 

《朝花夕拾》就是两人合作的成果，为了能和陶元庆设计的风格接近，鲁迅还刻意改变自己的字体，让图式和题签融二为一。

这种风格，其实就是现在的手绘风格。走过仓桥老街、鲁迅故居和西街，看着沿街一个个小咖啡馆、小饰品店门口的手绘图，总有点亲切的感觉。这些手绘图都起源于陶元庆，这个从陶堰出去的绍兴人。

绍兴人在上个世纪初期，已经给中国的手绘指定了方向，只是，陶元庆自己也许不愿意承认这是他的成果，毕竟，在正宗的眼里，手绘是不能和画相比的，觉得前者只是个手艺，后者才是艺术。

 

鲁迅的《唐宋传奇集》，任谁设计都应该是很古典、很雅致，但在陶元庆手里，这风格就变了，尽管你能感觉到这画的是古人，可这种表现风格，你怎么都不觉得能和古典搭上边。

现代、时尚、有设计感，和时下流行的先锋派设计比，一点没有落伍，这就是陶元庆设计给我们的感觉。

把裸女放到封面上的，陶元庆不算第一人，也算最早的人之一。一个胖乎乎的裸女扭曲着身躯，向外鼓突出硕大的胸，有点莫言《丰乳肥臀》的感觉。

 

这样的设计，现在是不是可以归入黄的一类，反正我说了不算。只是觉得真找不到别的意象，能表明书的主题——苦闷，特别是“精神的苦闷”应该用什么来表达。这幅画用在了鲁迅翻译的《苦闷的象征》上。

鲁迅活着的时候也有人给他画过像，唯一听他明确说过画得好的，就是陶元庆给他画的一幅素描。鲁迅收到这幅画的时候，把它挂在了北京的寓所，到现在这幅画还挂在原来的位置。

 

民国初期的绍兴人还是很牛的，特别在北京的绍兴会馆，可以算得上是最牛的地方会馆之一，这个没有挂任何驻京办牌子的会馆，经常进出的都是像蔡元培、鲁迅这样的民国名人。

陶元庆是许钦文带他到北京的，就住在绍兴会馆。那时的人，老乡观念似乎比现在强，陶元庆不只是得到鲁迅的帮助，也得到了蔡元培的帮助。

1929年8月，蔡元培介绍一份教职让陶元庆去做，没想到陶元庆没几天因病去死。37岁，他在和天才梵高一样的年龄离开了这个世界。

“以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的魂灵，要字面免得流于玄虚，则就是：民族性……陶元庆君的绘画，是没有这两重桎梏的，就因为这内外两面，都和世界的时代思潮合流，而又未梏亡中国的民族性。”

——鲁迅

而陶元庆的民族性，更多的就是绍兴人的性格，越是地方的，越是民族的；越是民族的，越是世界的。

保存了绍兴的地方性，也就保存了绍兴的世界性，这应该是陶元庆对于绍兴、对于世界的意义。

 

来源：绍兴东西 2019-07-15

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