画家刘任求：以质朴的笔墨语言渲染生命之蓬勃活力

Editor 2020-07-212021-08-23

杨泽文杨晓阳

刘任求，单字清，湖南湘江人氏，出自书香门第，自幼即有雅好，遂入汉上著名金石书画家邓少锋先生门下。主攻国画花鸟，而山水、人物、金石、书法兼而习之。后经邓少锋先生亲自介绍，再拜于国画泰斗张大千的入室弟子徐松安先生门下。在徐松安先生倾囊相授之下，受益匪浅，于画于书于金石更见精进。然尺牍有容，艺无止境，为再上层楼，壮年之时负笈海外。三十余年间，欧美日加遍访名家，丹青为引，诗文唱和，弘扬中华文明于外，参悟西方艺术于心。时至今日，学贯中西，积五十年功底之大成，大布局立意悠远，细节处勾勒传神，笔下风云开阖已臻化境。

许多人感到奇怪或疑惑，在笔墨境界上的道行得到如此境界，让人叹为观止，我们却一点不觉得意外，成功一定有方法。刘任求先生在绘画上孜孜以求，不仅求索于名家，还有自己的艺术风貌，更有笔精墨妙的扎实功力。他的画有诗意，读其画如读诗，诗之妙在于妙境可意会不可言传之，画之妙亦在可意会不可言传之。刘任求先生作画，将为人之真情，处事之豪情，花鸟洗心之文人性情，清韵无声之幽情泻于笔，倾于墨，艺术要的就是和现实生活不一样。

刘任求先生以质朴的笔墨语言渲染生命之蓬勃活力，他花很大的精力锤炼自己的笔墨技巧，大胆用笔，精心布色，让那些寻常的闲花野草在画面上郁郁葱葱地生长起来。“一花一世界，一叶一菩提”，在刘任求的笔下，流淌着浓郁的禅意与诗情，他以传统笔墨抒写现代意识，用淋漓的墨色水韵，演绎着明媚鲜妍的花，累累丰硕的果，振翅欲飞的鸟……在细节中表现天机无趣的大美，表现那充满勃勃生机、盈塞浩浩生气的宇宙精神。

刘任求先生的画的优点在于得势灵动，构架独特。他在构图取势上，主要是通过相对因素的营造，达到一种有机结合和富有节奏的趣味变化他对于势的营造实属主体心理建构所蕴含的一切，映照在画面上的形态、形色、质地组合的关系之中。一个富有生命势态的画面是相对因素在一定度的控制下产生的，对比无度会失势，没有对比会呈现呆板僵化的现象。因此，在布势之时要奇中有正、缓中有急、虚中有实、平中有险，在矛盾之中求得和谐，用辩证的方法，适度把握众多因素的强弱变化，从而获得势态表现的勃勃生机，这是表现生命形式，揭示宇宙变化规律的重要手段。简而言之，丹晖先生的画面构架非常有特色。他不但十分在意以笔墨结构写形传神，而且非常注重画面的大笔墨构架。他的大笔墨构架主要是以大胆的有特点的留白和点线面所形成的笔墨旋律与节奏，以及黑白灰分布所形成的虚实关系构成了他特有的画面气势与气息。

对于一个画家来讲，筑基无疑是决定其一生成就高下的关键。牢固地扎根传统，全面打牢基础，为刘任求先生的艺术成长提供了重要的保障。刘任求先生是一位非常勤奋而又善于学习的画家，他既重视传统技法的临摹和吸收，也重视现实生活的观察体悟，在遍临历代花鸟大师的经典作品之后，他走出画室，悠游于山林溪涧之间，徘徊于苍岩古树之下，俯察草木葳蕤荣枯之形，仰观鸟雀飞鸣嬉戏之态。刘任求先生是清醒的，他在深入研读中国美术史的过程中，敏锐地意识到传统修养的重要性，读书、练字成了他作画之余最重要的功课。他在中国绘画的传统中开拓，他在中国画内在的艺术规律中探寻，他在成就卓著的历代大师的创作经验中总结，他在西方现代绘画的观念中汲取，更在生机勃勃的大自然中外师造化，另铸新意。他在气象万千的丰富生活场景中，捕获了别人未曾认识和发现的美，寻觅到了生活的诗意和情趣。

正如已故画家亚明先生说：刘任求之画继承了中国传统花鸟画的虚实写意技法，将花鸟画的气质和神韵充分的展露出来；现代杰出画家美术教育家刘海粟先生说：刘任求善画荷，寓意出污泥而不染，表现了一个画家的人格和风骨。现代书画家邓少峰先生评说：刘任求花鸟画悟性十足，出神入化，极具才气，画出了灵动的花鸟。

刘任求先生心中坦荡无垠，他的画亦清气浩荡，这种坦荡与清气正是我辈文人之根本。艺术之道，思悟无穷，取法无边，上宗古法，下启新风，中西融会，贯通古今，任何人都是难能穷尽的。刘任求先生已值暮年，但有着丰厚的学养和旺盛的创造力，正着眼于更高远的目标，取得更卓越的成就。我们期待他创作出更多更好的精品力作，为华夏传统文化的发扬光大涂抹上更加浓墨重彩的一笔。