艺术的炼金术：艾玛·麦金泰尔（Emma McIntyre）首个亚洲个展《天鹅之拥》香港展出
（《国际艺术新闻网》记者王蕾 2025年3月26日香港报道）在2025年香港艺术周与巴塞尔的熙攘背景下，卓纳画廊（Daivd Zwirner Gallery)香港分馆隆重呈现新艺术家艾玛·麦金泰尔（Emma McIntyre）的首个亚洲个展《天鹅之拥》（Among my swan）。展览于2025年3月25日至5月10日对外开放，媒体见面会于3月25日上午顺利举行。这是继2023年卓纳画廊纽约东69街空间展览《一段回声、一个污点》（ An echo, a stain）之后，艾玛·麦金泰尔与卓纳画廊的第二次合作。
展览现场照
《天鹅之拥》共展出15件绘画作品，这些创作以鲜明的色彩和大胆的创作手法而备受瞩目。艾玛·麦金泰尔以传统媒介巧妙结合了氧化铁、气泡膜印痕及菊苣制成的印章等非传统材料，凭借本能与思考，为这些材料注入深刻的象征意义：鸟类主题暗示着历史与神话的预兆，纺织品图案与边框则唤起了家庭及手工艺的情感记忆。这些多重元素在艾玛·麦金泰尔的作品中编织出一种新颖的视觉语言。她以绘画媒介如炼金术般的可能性为核心，挑战传统风景画静态的定义，推动观众重新审视风景和自然世界的传统认知边界。
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《天鹅之拥》的灵感来源于1996年迷星乐队（Mazzy Star）专辑《Among My Swan》以及文学理论家罗兰·巴特（Roland Barthes）提出的戏剧元素框架，立足艾玛·麦金泰尔持续进行的材料与观念研究，将绘画置于剧场的语境中，聚焦图像及媒介的转化。展出的数件作品以意想不到的非传统材料制成的图案及边框，为作品注入叙事性和生态系统意象。其他作品通过倾注颜料形成的流束创造出动态流线，以灵动的笔触叠加层次，在画面中创造出一种既充满活力又透明的视觉效果，这些鲜明的线条标记犹如舞台幕布一般，既有揭示的作用，又巧妙地保留了遮掩的意味。展览作品以文学理论家罗兰·巴特（Roland Barthes）1979年的文章《艺术的智慧》(The Wisdom of Art)为出发点，通过探索事实、偶然与行动等戏剧模式，展现了她创作过程中的叙事张力及创作过程的轮廓。这些创作根植于纺织品、手工艺以及居家与室内空间的意象之中，尝试开辟一条非传统的抽象绘画路径。正如艺术家艾玛·麦金泰尔自己所言：“一旦拿起一管颜料，‘纯粹’抽象的概念便不复存在。颜料本身由世界构成——我手中的管子里可能含有烧焦的骨头、粉碎的贵金属、甲虫的排泄物、泥土等许多其他物质……随着这些画作的延展，每一幅都暗示着一个独特的环境或天气系统，就像大生态系统中的小世界。”
作品《小小焰火》（Infernetto）2024年
《天鹅之拥》展览是艾玛·麦金泰尔艺术探索的重要节点，也是一场视觉语言与戏剧性叙事的深刻交汇。卓纳画廊诚邀观众莅临香港展览现场，通过她的作品体验视觉炼金术与情感剧场的独特魅力，重新思考抽象艺术的可能性与未来。
作品《時光荏苒下的白崖之南》（ White chalk south against time）2024年
展览地址：F5-6，H Queen’s,80 Queen’s Road Central, Hong Kong
香港中环皇后大道中80号5-6层 Daivd Zwirner
展览时间：2025年3月25日至5月10日 March 25，2025–May 10, 2025
卓纳画廊创始人大卫·卓纳（Daivd Zwirner)与艾玛·麦金泰尔Emma McIntyre
关于艺术家：
艾玛·麦金泰尔出生于新西兰奥克兰，现生活工作于美国洛杉矶。
2011年，她从奥克兰理工大学毕业，2016年获得了奥克兰大学埃兰美术学院的MFA纯艺术硕士学位，并在2021年于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得了自己的第二个MFA纯艺术硕士学位。2019年，她荣获富布赖特研究生奖（Fulbright Graduate Award）。麦金泰尔还是奥克兰的合作性画廊“海岸标志”（Coastal Signs）的初创董事会成员。
近期个展包括：
《物件或蒸汽》，「海岸标志」画廊，奥克兰（2024年）；
《珍珠潜水者》，Château Shatto画廊，洛杉几（2023年）；
《石榴圣母》，「海岸标志」画廊，奥克兰（2022年）；
《向上冒泡的她的爱恋气息》，Air de Paris画廊，巴黎（2022年）。
2023年，艺术家的作品被囊括于《年鉴23》展览中，这是第四届由法国第戎“财团”美术馆举办的大型双年展。同年，个展《一段回响、一个污点》呈现于纽约的卓纳画廊。
2024年，卓纳画廊宣布与洛杉矶的Château Shatto画廊共同代理艺术家的作品。
