阎威个展《色彩·维度·共鸣》引发多伦多关注

2025-09-25 Editor 15

（《国际艺术新闻网》记者王蕾 2025年9月24日多伦多报道）在全球艺术市场日益多元化的背景下，艺术的角色正在发生深刻转变——它不仅是文化表达的媒介，更成为身份建构与跨文化整合的策略性语言。2025年9月20日，加拿大多伦多贝伦森美术馆（Berenson Fine Art）隆重推出华人艺术家阎威的个展《色彩·维度·共鸣》，展出十二件抽象作品，构建出一场东西方美学的深层交流，也为国际艺术生态提供了关于“视觉哲思”与“文化融合”的新模型。

阎威出生于北京，他的艺术足迹遍及中加美欧，作品融合西方绘画的肌理与色彩魅力，同时承载东方哲学的空灵与诗性。他的抽象语言强调“理性中见诗意”，在视觉冲击力与情感流动之间取得平衡。

开幕式上阎威发言

在创作方法上，阎威借鉴宋元山水画的“留白”“气韵”“远意”，并吸收蒙德里安的理性构图与莫兰迪的灰调控制，在几何秩序中注入山水般的流动感与温度，形成一种跨文化的视觉诗学。
贝伦森美术馆馆长Emilia Ianeva表示：“阎威的作品不仅展现出卓越的美学价值，更体现出跨文化表达的深度。”她指出，画廊与艺术家的合作建立在信任基础上，同时也反映了画廊对全球艺术市场结构变化的敏锐洞察。

展览开幕式嘉宾合影

中国目前已跃升为全球第二大艺术品交易市场，仅次于美国。随着中国收藏群体的不断壮大，尤其是来自北京、上海、香港、新加坡及北美的华人藏家，抽象艺术逐渐成为他们表达现代身份认同的方式。阎威的作品正好契合这一趋势，其融合哲学思维与形式革新的特质，满足了市场对“文化深度”与“视觉独创性”的双重期待。她强调在北美市场，收藏者越来越倾向于支持具有跨文化背景的艺术家，他们不仅关注作品的视觉表现力，更看重其背后的思想结构与文化叙事。阎威的作品在这一点上具有高度的适配性。

阎威的作品《 Memories》，2025 Oil And Acrylic On Canvas 36×48 Inches

著名艺术评论家林智贤指出，阎威的意象油画突破了传统绘画体系的局限，展现出强烈的审美冲击力与材料驾驭能力。他善于将油彩与水性色彩融合，营造出空灵而丰富的视觉效果，使厚重的油画材料焕发出水墨般的氤氲之美。林智贤认为，阎威的作品不仅传承了东方哲学的意蕴，还开拓了油画艺术的新维度，是“新意象运动”的代表成果。