井上拓哉个展《殊途》多伦多启幕

(《国际艺术新闻网》记者王蕾多伦多报道）2025年7月30日晚，日本当代艺术家井上拓哉（Takuya Inoue）的个展《殊途（Difference）》在多伦多 L.L. Contemporary 画廊举行了开幕仪式。此次展览呈现艺术家井上拓哉近期在蒙特利尔驻留期间创作的系列作品，聚焦于文化差异、身份认同与视觉语言的深度探索。展览将持续至8月15日。

本次展览是井上与 L.L. Contemporary 画廊的第三次合作，共展出16幅画作与一件装置作品 ，这些作品创作于他在蒙特利尔克拉克艺术与交流中心（The Centre d’art et de diffusion CLARK）驻留期间。该驻留项目由东京艺术空间（Tokyo Arts and Space）与魁北克艺术与文学委员会（Conseil des arts et des lettres du Québec）联合发起，旨在促进艺术家在多元文化语境中的交流与创作。

井上拓哉毕业于东京艺术大学，曾参与多个国际驻留项目，包括芬兰、保加利亚、加拿大等地。他的创作风格融合了日常观察与跨文化体验，强调“关系的编织”与“未被看见的世界”呈现开放解读的状态。

“艺术创作本质上是不断选择的过程——无论是材料、颜色，还是构图。尤其在绘画中，矩形画框呈现的往往是一个被固定的单一视角。” 井上拓哉在展览自述中，坦言此次作品源于他对“人类共性”的持续探索。首次踏足加拿大的他，被蒙特利尔丰富多元的文化景观所震撼，也由此意识到自己长期以来所持的“单一视角”可能是一种无形的排斥。他指出，日本美学中的“和（wa）”、“间（ma）”与“侘寂（wabi-sabi）”强调通过减法捕捉事物的本质，但在多元文化语境中，这种极简主义也可能屏蔽其他视角。当不同价值观并存时，冲突与矛盾是不可避免的，而正是这种张力构成了世界的真实面貌。

据井上拓哉介绍，展览展出的装置艺术“肤色”是他在蒙特利尔艺术项目“ABC”其中的一件作品，在创作期间，他邀请20多位参与者，调配出他们心中想象的“肤色”，在这个过程中参与者展开关于根源、记忆与身份的对话，把对话和参与视为作品不可或缺的一部分，重新将绘画理解为一种编织关系的媒介。这些色彩不再是艺术家的主观选择，而是他人与世界的投射。展览所呈现的作品不仅是可见的图像，更蕴含着某些不可见的关系、时间与思考的痕迹。井上将他自身视角的摇摆与他人调出的色彩融入画面之中，构建出一个既开放又复杂的视觉空间。

井上的作品以克制的笔触与留白构建出静谧而深邃的画面，光线的流动、人物的姿态、氛围的微妙变化，使观者在凝视中逐渐意识到那些被日常感知所忽略的细节。作品并未急于表达什么，而是通过减法的美学策略，唤起一种近乎冥想的视觉体验。创作者在绘画的框架中，提出一系列发人深省的问题：“在追求美与理想时，我们忽略了什么？有限的表达元素为谁而设？”等。在他看来，绘画不仅是形式的探索，更是一种认知工具——一种重新组织视角、重构观看方式的媒介。井上拓哉的作品邀请观者进入一个开放的感知过程，使艺术不再是孤立的表达，而成为一种社会性的存在与思考空间。

在当下全球文化日益交融的语境中，井上的艺术实践激发观看者的思辨。他的创作既是镜子，也是窗户——既具反射性，又具有拓展性。《殊途》不仅是一次视觉的呈现，更是一场关于认知、关系与差异的深度对话。对于那些愿意在沉静中倾听、在边界处思考的观者而言，这场展览无疑是一场值得驻足的艺术旅程。