不老顽童——英国最著名的当代画家大卫•霍克尼

大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德，无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从

拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。

而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

多样的艺术风格

多维的探索

《艺术家肖像》霍克尼 1972 年

《艺术家肖像》 霍克尼 草图

2018年11月15晚，大卫·霍克尼又成了热点——他创作于1972年的作品《艺术家肖像》刚拍出9031.25万美元（加佣金）高价，这一价格使他成为最贵的在世艺术家。

天价的数字虽然震撼，但是这位81岁的英国艺术家旺盛的创作欲，以及对生活满满的热情是我们为之惊叹和敬仰的。

更大的水花 243x244cm 布面丙烯 1967

彼得走出尼克的游泳池  1966

A Large Diver 纸本水彩 1978

60年代，霍克尼因为不满英国对同性恋的保守观念和对艺术的教条态度，霍克尼前往洛杉矶。加州充足的阳光和海水，使他非常坚定在此地停留，这里气候温暖，泳池几乎可以使用一整年，这为霍克尼提供了重要的灵感源泉。

就像他自己曾说的，“阳光、海水和性，令我着迷。”在加州的这段时间里，霍克尼创作了大量关于泳池的作品，后来被称为“霍克尼式风景画”：人物关系微妙，画面构图简洁，并呈现出典型的对称性。另外还有很多肖像作品，每一幅都带着加州阳光特有的躁动。

通往伯顿阿格尼斯的沃尔德盖特小路（Woldgate Lane to Burton Agnes  2007）

大山楂树  274x289cm  布面油画  2008

拉兹顿附近的山楂树花（Hawthorne Blossom Near Rudston  2008）

霍克尼大胆的色彩、杰出的笔触和超自然的时尚感广受观众的喜爱，1956年，霍克尼去看了一场梵·高的展览，发现梵·高在画里能用一整管的蓝颜料来画天空，他觉得梵·高简直是土豪，自己也想这么做，但颜料很贵。

他想出了各种招数来筹钱买颜料，有一次他和朋友去画运河，画完后他说，“给我六便士，我就从运河跳下去。”拿到钱后他真的跳了。他就是如此为了自己的艺术不惜付出一切代价。

在艺术上，霍克尼从未停止探索。在1954年开始他的版画创作生涯。

霍克尼与版画结缘基本上属于机缘巧合，当时就读于伦敦皇家艺术学院的他没有足够的资金购买颜料与画布，在听说版画系可以免费提供材料时，他才决定前去一试。这在当时无疑是对这位家境贫寒的艺术家一个莫大的恩惠。

而在绘画上取得一定成就后，他转向了摄影。他对摄影与绘画关系的经典观点是“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”。霍克尼开始使用宝丽莱相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体，这种“再现目之所见”的观看形式，人们称之为“霍克尼式”拼贴。

“霍克尼式”拼贴手法，使照片受到相机的视场变形以及人手操作的影响，不同的局部照片之间不可能完美地对接，经常会出现重叠或者错位，甚至视角的偏移。霍克尼的拼贴不同于普通照片裁成数张小照片拼合的地方在于，“霍克尼式”的重叠和拼合，给人以奇妙的视觉体验，而身为画家的霍克尼亦赋予拼贴作品绘画般的感觉。

 

与时俱进的创作形式

全新体验

大卫霍克尼 笔记

在2010年4月，霍克尼拥有了第一台ipad,年近80岁的他，他又开始用 iPad 作画。如今，他每天都要画6到7个小时。

“不要忘了，画笔、铅笔也曾是科技产物。”他说“使用iPad还有一个好处是，永远不用担心颜料不够用。”他可以像年轻人一样快速的接受新鲜事物，这一切或许源于他那拒绝平庸的创作方式与保持好奇之心的生活态度。

霍克尼的ipad作品多带着一种非正式感，因为这个小玩意儿总是如影随形。主题有时在艺术史上都找不到类似的。别的画家谁会像霍克尼那样，有机会记录自己下床时拖鞋边上的光脚丫呢？

或者，他浴室里的水龙头；窗户，晨起沐浴者眼中的世界；或者是布理德灵顿厨房水池里待洗的东西，一只满是烟蒂的玻璃烟灰缸？这是作为私密日记的画。

霍克尼的一生极具戏剧性，也存在一些争议。面对那些争议，他说：“我已经对整个争论感到厌倦了，现在，我已经从这种日常争执中脱身出来，不管怎么样，我还有其它事情要做。”

“比如说绘画！”。

（稿件来源：超燃有态度 2019年4月17日）

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