李少君：乡愁，就是一幅幅画

Editor 2024-02-122024-02-23

李少君

以前，每次回到家乡湘乡，第一件事首先就是找吃的，要找回记忆中的那些美食美味，米粉、蛋糕花、梅干菜扣肉、雪花丸子、火焙鱼……，接着，吃饱喝足了，就去碧洲公园走走，到东山学校瞻仰，或东台山登高。

刚离开家乡的前几年，基本是这一个返乡模式，而且很满足。后来，就想对家乡有进一步的了解，就找一些地方志或文史资料看看，知道了不少历史上的人事和来龙去脉。

再后来，就越来越喜欢接触家乡的作家、诗人和艺术家，因为通过接触他们，能保持一种对家乡的纯正感觉，原汁原味的感觉，觉得在他们身上，体现了家乡的一种味道、文化和精神，只有通过他们和他们的作品，才能真正进入家乡的深处，真正深入了解家乡，知道精髓所在、根基所在和源泉所在，而唐映南先生及其乡土风俗画，在这方面是最有代表性的。

曾经偶尔看到过一幅唐映南先生的工笔画《天天向上》，画的是一个乡村孩子在农家小院里认真学习的场景。也许是刚刚放学回来，忙完农活，孩子就坐在一条小板凳上抓紧做作业，孩子低着头，很认真。四周是瓜藤叶子缠绕，花叶盛开，农具还放在一旁，几只小鸡在脚边走动，浓郁的乡土气息扑面而来，多象我以前看到过的无数乡村图景啊！这样的画作很容易就勾起人心底的柔软乡愁。

于是，我开始有意寻找唐先生的画，发现很多都能满足我的隐秘的心灵返乡愿望。

比如《阳光下》，姐姐站在凳子上摘丝瓜，弟弟将丝瓜捡起放入篮子里，画面和谐而温馨；《夏趣》，少年放牛，水牛怕热浮游在池塘里玩水，少年则调皮地趴在牛背上，摘荷叶遮太阳，诙谐有趣；《留客》，乡村人家门前，大人小孩一起留来玩的同学吃饭，是我们小时候常有的生活景象；《亲亲爷爷》，爷孙情深，饱经风霜的爷爷，小憩的时候抱起稚嫩的孙子亲热，让人感到温暖；《雨》，突然倾盆大雨，一群鸡躲跑到屋子里躲雨，雨帘门帘，相映成趣，充满生活气息……这些画，都是选取日常生活小场景，让人感到异常亲切。

还有一些画面比较开阔的，比如《蛋市》，蛋市即湘乡谭市镇，1980年代曾经是中部地区重要的鸡蛋交易市场，各色人物在这里交易、交集，《蛋市》将这一场景描绘下来，一幅典型的改革开放初期的集贸市场风俗画；还有《苗寨的笑声》，画的是苗寨的乡亲们看电影时笑得前伏后仰的快乐场景，里面人物众多，每一个都栩栩如生。

这些画都充满热气腾腾的生活气息，没有相当厚重的功底，及对周边人物环境的深入了解观察，是画不出来的。当代人物工笔画倡导以人民为中心的创作导向，唐映南先生可谓一个脚踏实地的践行者和探索者。

在唐映南先生的这些乡土风情画中，可贵地保留了时代的日常生活场景，洋溢着热烈真实的生活气息，因此有着类似日常生活风俗档案和社会景观博物馆的功效和价值，堪称可以遗传下去的艺术珍品。

对于我这样从这些地方成长起来的人，这些画里面，保留了我少年时期的日常景象，每次看来，都要慢慢回味咀嚼，是一道精神大餐。所以，我现在回去家乡，除了尝美食游风景名胜，又增加了一项新的节目和内容，就是专门欣赏唐映南先生的画。

如果说味觉触觉是身体性物质性的，视觉则带有精神性，吃米粉蛋糕花是身体还乡，欣赏唐映南先生的画则是精神还乡。

唐映南：中国画《蛋市》

宋代郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。可行可望，只是有观赏性，可居可游才是更高境界，真正优秀的艺术作品，人们可以将身体寄身其间，将精神寄托其间，因为那里是灵魂的家园，对于我来说，唐映南先生的这些乡土风俗风情画，就有这样的效果，那里是我的乡愁所在，是我灵魂可以寄居其间的家园。所以，他的每一幅画，对于我来说，都是一道乡愁。

故乡之情，人皆有之，自古而然。

中华民族尤甚，乡愁根深蒂固，从每年春节数以亿计的中国人，不管身处何处，不顾一切要回家团圆就可看出其浓郁强烈之乡情。以前，我不理解离开家乡的古人，会把家乡山水画成画，挂在客厅书房卧室的墙上，甚至，制做成屏风放置床头。现在，我理解了，他们这样，实际上就是设想自己仍然居住在家乡的风景和氛围里。家乡既然远在他方，可望不可即，就干脆画成画挂在眼前，没事时就看上一眼，聊以慰藉乡情。

因此，乡愁，就是一幅幅画。唐映南先生的画，就有这样的作用和功效。这，也是其艺术价值所在。