敦煌何有，“飞沙”寻梦——靳尚谊、唐勇力绘画北京开幕

Editor 1 2022-08-292022-08-29

细雨潇潇梦何处，夕暮染光，碧水潆洄。“供养菩萨”手执鲜花，以飘逸彩绸迎风而动的西域舞蹈，带领观众遁入敦煌画中境；吟游诗人，衣袂飘飘，无数次地叩问“敦煌何有”，将跨越千年的敦煌万千气象一一展开…… 8月28日开幕当天，主题“飞沙”沉浸式敦煌乐舞作为“我与敦煌——靳尚谊、唐勇力绘画展”的动态展览部分于南池子美术馆震撼呈现。吟咏诵唱、造型复原与飞天乐舞的展示环节为观众呈现了一场美轮美奂、立体的敦煌艺术盛宴。

此次沉浸式展览由全国政协书画室支持，北京靳尚谊艺术基金会主办，敦煌研究院、南池子美术馆协办以架上绘画——静态展览与敦煌乐舞剧场——动态展览两部分进行综合立体展示。

静态展览部分由艺术史学家、北京外国语大学艺术研究院院长宁强教授担任总策划，知名策展人胡丹洁女士担任策展人，以油画家靳尚谊和国画家唐勇力的绘画作品为研究对象，首次集中呈现了靳尚谊1978年在敦煌写生的6幅作品及唐勇力《敦煌之梦》系列中的20件作品，梳理了两位艺术家的创作与敦煌壁画的联系及中国当代艺术家对传统文化的继承与创新之路。展厅搭建出艺术家进入敦煌石窟内写生的场景，使观众能身临其境地体验艺术家的创作过程。

策展人胡丹洁主持开幕式

动态展览部分由宁强教授担任艺术指导，河南影视集团发展中心艺术总监李凯迪女士担任总导演，以沉浸式的敦煌乐舞剧场，为大家呈现千年敦煌的“飞沙一刹”。动态展览部分以靳尚谊先生所画原型220窟北壁乐舞图的供养菩萨局部画为灵感衍生而来。“一花一世界”，通过肢体剧场、诗词吟诵、敦煌群像复原、西域乐曲、飞天乐舞等艺术形式，分为缘起、尺素（上下）、大千、风沙、飞天、回望等七个表演环节，想象和表现出乐舞菩萨闭眼闻花的一刹那，带领观众游历令人魂牵梦绕的千年敦煌之梦。

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授：靳尚谊

在展览开幕现场，靳尚谊先生回忆起四十多年前在敦煌写生的经历：“我那时拿着画架到洞窟里写生，把壁画破损的效果、变化的颜色都画了下来，它就像油画中的灰调子，复杂而和谐。敦煌写生，既是研究中国传统艺术的重要方式，也对我后期的油画发展有很大影响。总的来讲中国绘画包含中国画、水墨画、工笔重彩，同时也包括壁画，因此敦煌的壁画形式是中国绘画的一个组成部分，也是中国文化的组成部分。”靳尚谊说。”

中央美术学院教授：唐勇力

唐勇力先生表示，“这次展览充分体现了我对敦煌的迷恋。置身于莫高窟的我被璀灿的璧画形象震撼了，大自然与千年岁月赋予下的丰富变化而神秘的肌理美令我惊叹不已，使我有一种强烈的冲动，要把壁画中发现更多的神奇的因素融入到我的作品中。脱落法和虚染法的绘画技巧便是我通过敦煌壁画探索出的成果。”
唐勇力先生还谈到他喜欢敦煌壁画的博大与神秘、千年岁月之美，壁画中所体现出的崇高与浪漫、色彩的浑厚与合谐、线条与造型、无尽的图式空间、摩灭之美以及壁画中变化无穷的千年脱落的肌理效果和肌理中的抽象美。“敦煌壁画是我创作观念之源，启迪了我的心智，开拓了我对艺术的新认知，在敦煌壁画中我发现了一切艺术表现的可能性，我将永远追随敦煌！”

北京外国语大学艺术研究院院长、我与敦煌——靳尚谊、唐勇力绘画展总策划：宁强

展览总策划宁强教授在开幕致辞中提出“中国当代美术的发展过程一直面临两个巨大的挑战：一个是外来美术形式和内容的冲击；另一个是如何继承发扬中国人自己的美术传统的问题。本次展览在一定程度上，是对当前中国美术界面临问题的思考，通过对靳尚谊和唐勇力二位艺术家与敦煌艺术的渊源关系的学术梳理与展示，揭示敦煌壁画这个中国古代文化的视觉象征和中国古典艺术形态的突出代表对当代中国美术的重大影响，探讨以油画为代表的西方美术在中国当代社会语境里的生长路径，并追问“当代中国美术是什么？从哪里来？将向何处去？” 同时，宁教授提到“靳尚谊和唐勇力，一个油画家和一个国画家，分别从自己专业创作的角度探索中国当代美术的发展之路，两个艺术家思考和实践的路径似乎有了一个共同的交接点——敦煌壁画。敦煌石窟作为东西方文化艺术融会贯通的古代艺术宝库，为当代中国美术的创新发展提供了取之不尽的源泉。学习敦煌，研究敦煌，借鉴敦煌，弘扬敦煌，中国当代美术繁荣昌盛的历史根源和强盛底气，正在于此。”最后，他表示，一千多年前，敦煌的艺术家吸收、融合来自西方的绘画、雕塑、建筑元素，创造了辉煌灿烂的敦煌石窟艺术。“当代的中国艺术家面临的机遇和挑战，与古代敦煌的艺术家非常相似，如何汲取世界艺术的精华与创新能量，为我所用，创造出不愧于我们这个伟大时代的新艺术，是我们共同努力的目标。”