回春楼前满庭芳——邓少峰先生杏坛第子春日修楔品记
程立
上个世纪六十中期年代，一个初春的傍晚，一抹斜阳照进了老汉口的董家巷，在那历经岁月风雨侵蚀的红砖墙根缝隙里，昨夜的一宿春雨，催发了一层苔藓的青葱，一丛丛紫苏的嫩芽绽发了青涩。从一扇青石的门廊里飘出了一阵阵郎郎的讲解声，和一串串银铃般的啧啧叹服声……
这是汉上集诗、书、画、印全能的一代宗师邓少峰先生，在饭桌翻成的画案上，以拳拳之心教诲一群心怀梦想笃志书画的才俊青少年。
岁月无痕，白驹过隙，当年这群追梦的青少年，历经艺术的磨砺，锤炼“面壁十年”的艰辛，已成长为当今汉上引领中国书画的顶鼎任务之一。他们是致力于“心象艺术”的探研的湖北美术学院中国画教授刘一原先生；襟怀“都市情怀”和当代新文人绘画追寻的武汉美术馆馆长樊枫先生；身躬力行探索篆隶书法之变的孔可立先生；有深谙“书画同源”力撑传统绘画语言的运用，“画事以笔力取势”，追求自然之师的青年才俊画家沈必辉先生；更有自幼耳濡目染手绘丹青，继承邓老风格，而又突破家法的少峰孙嗣邓汉文先生。
唐代张九龄在登上荆楚古楼时，曾有如此抒怀：“滔滔大江水，经阅几世人，天地相终始，复叹谁家子。”天地悠悠，时光荏苒，正值甲午逢春之际，在武汉荣宝斋圣堂明厅之中，将迎来几位先生蒙恩邓老杏坛教益，展示他他的今年佳作力品，以及他们孜孜探索的成果。
在这里，我不想过多赘述刘一原先生的艺术成就，鼎立创新的精神。刘一原先生把从传统中学习的国画的“元浑”之气，转移平模在他的“心象山水”中，应乎他的心灵的召唤。你看他用宾虹的捷短运气的线条，和石涛沉着奔放的藻点，运用西方的后印象大师梵高律动的笔触，来表达“忽如一夜春风至，千树万树梨花开”的人生喜而相逢的梦境；他用苍润元浑的笔墨调子，来表达“蒹葭苍苍，白露为霜”的人生秋境时，独立沙渚之上的风古依依……
依传统的看法，他的变化是“玩命”的，他完全改变画风，与以前的创作面目全非，追求心境、意境、化境的升腾，这需要对么大的勇气。“可贵者胆”！
“破却千家作一池，不载桃李种蔷薇”，花尽而刺出，荆棘满道，前路茫茫。这份挚着的追求抽象至美的精神，是值得肯定和尊敬的。
在这里我也不想多赘说述樊枫先生的艺术高就，但从他近年的作品中韵出樊枫先生的雅趣和深刻思想渊潭。“杨花楡夹无才思，惟解漫天作雪飞”，他在众多山水画的题材中，独辟蹊径，用新派文人画的风格展现了他的高致秋林有倪瓒，文达雅趣有其昌，墨飞线舞粗周臣，恬淡静思有微明，架构奇险似天寿，墨润华滋有宾虹。“不是胸有别，何缘句子新”，情变而画新。
他的线条的构成，用笔的转折抑扬，宿墨淡远苍秀，不含烟火。墨线穿叉叠构，真乃“长啸于千仞之冈，濯足于万里之流”，痛快沉着。他用烟墨来表现山水阴阳白背，用积墨表达山水蕴荫，气象万千。从整体来看，真有“铁千银钩老笔翻，力行从简意解繁”。
在这里，我也不想重述孔可立先生的书法篆刻成就，他自从青少年时就跟随邓老研究篆刻、书法、真草隶篆、甲骨金文、碑板汉印，无不刻苦临习。朝晖夕阳，不缀手摹心追。“磨损胸中万古刀”他将篆书、汉碑、隶书化境成自身风范，独当一面，可谓用功极深。如今孔先生仍然闻鸡起舞，认真临池摹帖，日日手砥摩思书法研究，“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”，在耕砚墨海中，越来越彰现真意。
“自古英雄出少年”江山待有人才出，沈必辉和邓汉文俩先生，虽然是汉上中青年才俊的画家，都出身于瀚墨文涛之家，自幼就浸润在中国古文化之中。沈先生的家父是汉上著名书法家沈邦武先生，从幼小时就师承家学，饱读诗书；邓汉文先生更是邓少峰先生的孙嗣，孩提时就是执毫挥雲，临字习画。他们在幼学琼林之时，已倪露他们的才华。
在邓汉文先生的绘画世界里，有如面临南窗，春风和面，杏雨沾衣，丝丝入怀，款款深情地讴歌花鸟生命和自身志趣的写照。邓汉文先生在继承邓老的笔墨风景时，构成自己的气韵，他不仅承恩思源，体味邓老的书法绘画的内涵，抽丝剥茧，层层深入，缕缕记上心头，蜂巢酿蜜，针针原积薄发，自出机杼。
“唯有顺郎全学得，一声飞出几重深”在邓老丰泽的艺术学养中，汉文先生一飞冲天，经过几十年的砥励血拼，他的花鸟也自成一面，始克于成。他笔墨的坚实朴拙，果敢爽利，无故弄玄虚，无矫揉造作，自然天真，构思精密，笔无妄下。汉文的花鸟世界传递着待人厚道，海纳百川的气度，平而不陋，易而不空，神韵俱全。看似单纯，实见华滋，任意泼洒，中见深厚。这种从绘画中逸出的和中正气，宽厚仁和的意境气韵，正式汉文先生的为人、为艺的宗旨，也是从平易之中见奇倔的最高艺术追求。
这份坚守艺术的真源，这份力破春茧的智勇，在他的作品中风骨犹存。风中透着汉文先生的老辣爽利，有如甜甜花香浸肺腑，丝丝瓜甜润涩喉，和和春风异愁肠，烈烈风旌占汉风。这种漫走艺术之道，一路高歌艺术创举，更上一层楼，己达到了“麦场高处望云开”的新天地。
沈必辉先生素得书法真传，对传统书法画的根源性认知固深。自古来“书画同源”，书法线条的文化性和文人参与之门便洞开天地。必辉先生认为：“书法的线条本身就是具有审美价值。”而且他认为：“在好的书法基础上，能自由从容驾驭的线性元素，点划功夫，结构滋养，笔力锤炼，书体谙熟本身就是书法的本核。”
“一条古时水，向我手中流”，必辉先生在以书法的追溯性，绘画的自然性，诗画的整体性上，做出了有益的探索，且成果斐然。他的绘画作品充满的内在力度，详溢着大气磅礴，都充塞内弥外张的力度，这种力度取乎他的书法功底，法书的用笔。那刚韧率真的中峰，穿越画幅，是他从缶翁中领悟书法入画的真谛；那干裂秋风的飞白枯笔，是从文长狂草漫笔中想开而来，那沉稳壮阔的点朵，是从大涤子的荒疏琳琅中点醒倪端；那劲瘦圆浑的勾瓣夹叶，简约的笔调，是从雪个人中汲取营养。这种讲求“骨法用笔”的根本，给他的绘画植根了灵魂、骨气。这些线条的应用，如锥画沙，虽沉而流畅，用白屋漏痕，生涩中有浸润，力求形神兼备。
沈必辉先生的花卉大写意讲求形似与不似，又讲求神韵内敛。“野客思茅宇，山人爱竹林”，沈必辉先生关注大自然获取画材，启迪灵感。“师法造化”彰显了自然生态，表达了生命张力。吴冠中在写生有如此豪言：“咬住自然的血管，喝它的血。”沈必辉先生如是也。
在他的作品《山花烂漫》中蕴藏着大气，真气，灵气的内涵。整个画面深厚朴茂，苍拙野遗，倔强方挺。真有“九流三藏一时倾，万轴光凌渤澥声”的壮美大气。
必辉先生一路走来，在沉沉的都市中，灼灼的桃枝下，艳芳菲之中，追寻着自己的艺术人生，“回看南陌上，谁道不逢春”，在他创作的倾城中，不曾输给任何人，也不肯轻易让步于人。“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”。脚踏实地去表现他笔下这一片片花海藤萝，一丛丛“菜花引来乱蝶飞”，一棕棕迎风摇曳的棕榈，一桩桩老梅逢春，一篱篱傲骨的野菊，一首首自题吟诵的诗歌，这不就是必辉先生的艺术风格、人品风尚吗？
武汉荣宝斋集结此次春日修楔雅集活动，不仅是对中国文化艺术的致礼，更是祈福人民。这是一份多么难得的杜鹃啼血的讴歌，这是一份伯劳苦砺人间真情，也是一份布谷逢春的呼唤，更是一份献给邓老及所有汉上老艺术家的凤凰涅槃的洗礼。
写于甲午初春于蠹石居
