“遇见夏加尔：爱与色彩” 马克•夏加尔真迹个展北京将开启
遇见现代主义最后一位大师，
通过155幅真迹，与他的浪漫灵魂对话。
中国最大规模的夏加尔作品巡展终点站，
目前你在国内欣赏真迹的最后机会。
北京的秋冬，一场治愈内心的艺术体验，
触碰到久违的、上个世纪的热烈浪漫。
剧透 | 展览现场一隅马克·夏加尔中国巡展的最后一站，“遇见夏加尔：爱与色彩”真迹展将在10月18日盛大开幕，地点位于“遇见博物馆”的首家线下场馆遇见博物馆·in Space。展览以6个单元为线索，展出155幅真迹，囊括油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等，创作时间横跨60年。
2021/10 / 18
Love and Color
“遇见夏加尔：爱与色彩”真迹展
展期：2021.10.18-2022.01.16
营业时间：周一-周日10:00-18:00 (入场截止17:00)
地点：遇见博物馆·in Space
地址：北京朝阳区建外大街2号银泰中心in01
/ 购票信息 /
早鸟平日票
原价108元/张 现仅需78元/张
2021.10.18-2022.01.16
周一-周五使用有效，节假日除外
早鸟周末票
原价128元/张 现仅需98元/张
2021.10.18-2022.01.16
周六-周日、节假日使用有效
10月17日晚 票价将恢复原价
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毕加索说，爱是刺激的、欲望的、流转的；梵高说，爱是坎坷的、痛苦的、求而不得的；夏加尔说，爱是天真的、唯一的、能抹平岁月、治愈一切苦难的。
夏加尔将内心浓郁的爱化为色彩，留在了画作上，将情感变为永恒。
Only love interests me, and I am only in contact with things I love.—— Marc Chagall
爱是人类最好的能力，如果你不相信爱，就来看夏加尔。
贝拉·罗森菲尔德（Bella Rosefeld)）是马克·夏加尔生命中最重要的女人之一，两人一见钟情。“我一打开卧室的窗，就看见蓝天、爱情、鲜花随着她一起飘了进来”——在回忆起两人结婚的前夕时，夏加尔诗意地记述了这梦幻般的时刻。
1915年7月夏加尔迎娶贝拉，两人过上美好的婚后生活。但不幸的是，1944 年贝拉因病去世。尽管贝拉仅陪伴了夏加尔的前半生，但对于贝拉的爱，成为了他创作中永不枯竭的灵感来源。在他的余生中，一直在绘画中歌颂并思念着这个深爱的女人。
马克·夏加尔，《黄色背景上的恋人》，1960，综合材料绘画，油彩、水粉、纸
Marc Chagall, Detail, Lovers on Yellow Background, 1960, Oil and gouache on lined paperⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
马克·夏加尔，《恋人与蓝驴》，1955，布面油画 Marc Chagall, Detail, Lovers with the Blue Donkey, 1955, Oil on canvasⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
《月亮花束或白色海芋》，1946，综合材料绘画，油彩、水粉、布面 Marc Chagall, Detail, The Bouquet of the Moon or the White Arums, 1946, Oil on canvasⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
1887年7月7日，马克·夏加尔诞生在俄国一个名叫维捷布斯克的小镇。他一生中大部分日子都身处遥远他乡，但他一直深深思念故乡。即使经历战争和流亡，面对友人的背叛、爱人的逝去、革命热情的破灭、以及家乡犹太同胞被纳粹屠杀的惨状，在生命的后60多年里再也没有回到故乡，但夏加尔依然将维捷布斯克视为精神世界的“理想国”。
1911 年受到俄国先锋派艺术和表现主义的启发，夏加尔来到巴黎。也许没有巴黎，就没有艺术家马克·夏加尔。夏加尔吸收了立体派的结构形式、空间观念与浓烈的用色方式。恋人、花朵、马戏团成为他创作的重要主题，同时他热衷于窗边视角，以室内与室外界限为主题的画作成为了经典。
马克·夏加尔，《巴黎（镜子后面）》，1954，石版印刷
Marc Chagall, Detail,
Paris(Behind the Mirror), 1954, LithographyⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
马克·夏加尔，《卢浮宫卡鲁塞尔厅》，1954，石版印刷
Marc Chagall, Detail, Carrousel du Louvre, 1929, LithographyⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
身为犹太人的夏加尔在其童年时期因沙俄政府反犹政策，目睹了同胞遭受迫害、流亡的苦难，在其灵魂深处有着对民族历史遭遇深深的悲鸣。当夏加尔接到《圣经》插图绘制的委托后，便前往埃及、叙利亚、巴勒斯坦等地追溯曾经犹太民族反抗奴役的道路。
夏加尔的《圣经》系列版画，更多是与其经历的当下息息相关。他钟意于描绘旧约中的伟人们，如带领受压迫的奴隶们出埃及的摩西、智慧之王所罗门……在这些图像中能感知到夏加尔的情绪，敬畏、悲伤或欢乐。
马克·夏加尔，《大卫来到索尔面前》，1931，手工彩色蚀刻
Marc Chagall, Detail,
David Comes to Saul , 1931, Hand colored etchingⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
马克·夏加尔，《穿越红海》，1931，手工彩色蚀刻
Marc Chagall, Detail, Passage of the Red Sea, 1931, 手工彩色蚀刻ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
《拉·封丹寓言》是法国作家让·德·拉·封丹出版的寓言集。这部极其优秀的作品一直屹立于世界文学之林。肖沃、奥德利、格兰维尔、拉比耶等诸多艺术家都曾为其创作过插画。不过本次展出的夏加尔为《拉·封丹寓言》创作的蚀刻版画系列作品，更准确地反映了文本精神。这些插画延续了诸如爱情、死亡、人类的智慧及愚行等宏大主题，同时也是艺术家创作主题和内容上的一次延伸。
马克·夏加尔，《母狮的葬礼》，1927，手工彩色蚀刻
Marc Chagall, Detail,
The Funeral of the Lioness, 1927, Hand colored etchingⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
马克·夏加尔，《出卖智慧的傻子》，1927，手工彩色蚀刻
Marc Chagall, Detail,
The Fool Who Sells His Wisdom, 1927, Hand colored etchingⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
“生命的终点是一束花。”——夏加尔 在夏加尔的心中，有一个多彩花园，其中有黑色、白色、红色、黄色、淡紫色、深绿色及透明的蓝色……走过风风雨雨的夏加尔，秉持花束是生命终点的信念，终其一生，没有丝毫怠慢，在理性与感性之间，描绘花给世界带来的诗意。
他一生命途多舛，但作品中仍充满希望。夏加尔作品中的花，饱含对生活的爱和对人性的爱，见证他对于生命本真的赞美。
马克·夏加尔，《玫瑰花束》，1930，石版印刷
Marc Chagall, Detail,
Bouquet of Roses , 1930, Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboardⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
马克·夏加尔，《花瓶》，
1925，布面油画
Marc Chagall, Detail, The Flower Vase , 1925, Oil on canvas ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
作品授权认证机构：马克·夏加尔委员会：
夏加尔委员会（“ Comité Marc Chagall”），由Mrs MeretMeyer出任主席，作为艺术家马克·夏尔的继承人之一，负责委员会的全球展览主证和授权。委员会的成立是促进艺术家马克·夏加尔的知名度并传播他的作品，以及保护和保存后者的全球影响力。
遇见夏加尔：爱与色彩
主办单位：北京中创文旅文化产业集团 北京银泰置业有限公司
承办单位：遇见博物馆
作品授权认证机构：马克·夏加尔委员会
公益合作伙伴: 北京银泰公益基金会 腾讯公益
来源：油画世界 2021/10/16
