绘画大师刘任求（5）
刘任求大师东西方艺术对话录
林可行编著
中国文人画的传承
松鹤延年 248cm x 178cm (刘任求早期作品）
编者：大师对中国古代绘画史非常熟悉，说起来如数家珍。
刘任求：中国画就是文人画，文墨不通如何画画？不仅要通中国绘画史，而且文史哲都要通，还要通西方绘画史，胸无成墨搞不了创作的。元代之后，随着“文人画”的兴起，绘画界便将读书作为涵养的重要途径。明代董其昌所提出的“读万卷书，行万里路”的观点，可以视为画学中强调画家自我修养的纲领。因而，中国画家在创作时注重品位、格调。
—个卓有成就的画家，并不在丁笔法技巧的操持， 而在于内在心性的培养与修炼。中国画注重“以形显神” “形神兼备”，而禅宗的核心思想为“不立文字，教外别传，直指入心，见性成佛”。将“神似”“神韵”作为品评艺术的最高标准，这与中国画所追求的“气韵生动”不谋而合，显示了美的形体和精神的有机契合。禅宗作为中国本土化的宗派，慧能大师曰“佛是自性作，莫向身外求。”禅宗的顿悟方法是有神秘色彩的直觉认识方法。它无须用概念、判断、推理的逻辑思维，也不需要经验的长期积累，而是单凭感悟、直觉和瞬间的意念来把握认识对象，深化意境。
唐代王维在深厚的禅理浸淫下，对绘画情有独钟，将水墨写意式山水画融入禅的哲思与直觉，用淡墨勾勒， 将“外师造化，中得心源”的禅意山水展现得淋漓尽致。
元代倪云林 “写胸中逸气”所作意境萧疏、空旷，颇具禅宗的空疏之美。明代董其昌坚守禅宗理念，用墨轻、柔、虚、淡，画风清妙隽永、深邃高洁，别具—格。清代八大山人的画以水墨写意为主，笔致简洁，有静穆之趣，且大面积留白，呈现出空灵清净的“禅那境界”。清代画僧石涛作画“景物苍然，潇洒奇异”，—派禅意。他说“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法，夫画从于心者也”。
中国山水画强调的“意境”与禅宗追求的“禅境”本质上是一致的，都是重视主观心灵的观照，追求“物我同化”。他认为水有柔静、温和、滋养万物而与世无争的性格，与天道相吻合。中国画古时大多不着彩，而用水墨绘之。水与墨相融后产生了浓淡枯湿、虚实相间、生趣盎然的效果，是道家思想在国画中的生动体现。
刘任求近期作品
中国画的诗性与“意境”
编者：苏东坡深受老庄哲学和禅宗的影响，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序束缚，提倡“诗画本—律，天工与清新”，“绚烂之极，复归于平淡”。他曾题诗“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。” 苏东坡认为，士人画和画工画的本质区别在于前者重“意气”，后者则拘泥于形似。显然，他认为后者是不可取的。在苏东坡看来，以形似与否来评价—幅画的好坏，是非常幼稚的，所以他认为，对画的品评应当如同对诗文的品评—样，讲究清新、自然、含蓄的意境。
刘任求：在中唐，王维用破墨表现山水，追求—种幽静、淡薄、空寂、玄远的意境，后被推崇为“文入画鼻祖”。他对中国画的意境追求立足于诗画的结合上，以诗入画。他的诗画之境是“诗中有画、画中有诗” 的“禅宗之境”。如被后人争论不休的“雪中芭蕉”公案（《袁安卧雪图》竟有—丛芭蕉在雪中挺立）。宋僧慧洪认为“法眼观之，知其神情寄予物，俗论则讥以为不知寒暑”，慧洪力排众议，进—步阐述了王维所追求的意境乃是通过“法眼观之”而获神情，由此我们可以看到禅宗的“自心”在王维这里已经融入其山水之中。
王维的诗画结合，在苏轼那里又进—步得到了发挥。苏轼提倡天真自然，对画论的贡献很大。他与同时代的黄庭坚都和禅师交往甚密，其观点也与禅宗“本自天然不雕琢”的观点极为契合。
刘任求近期作品
编者：禅宗将佛教的性空说和老庄哲学的自然无为相结合，把佛教的般若空观和道家的“无”融会贯通，同时又吸收了儒 家的心性、道德学说，最终成为—种追求自然人生态度和精神境界的宗教。禅宗充满了人生哲学的旨趣，表现为对人生的彻悟以及人生态度上的优游自适、轻松自如，突出了对作为生命主体的人的尊重，具有极强的人本主义精神。
刘任求近期作品
刘任求：应该说，禅宗突出人性自觉，实现了由佛教的自我内观向自然客观境界的转向，有着深刻的哲学思想和入文精神，对中国传统绘画产生了重要影响。中国绘画也以其独特的精神文化内涵，与中国禅文化相互交融，并逐步成为中国禅文化的重要组成部分。而目，禅是指本心顿悟成佛、明心见性、去伪存真、超越理念而重直觉、斩断思虑留意当下。这种辩证、求真、生动、鲜活的创作理念绘画的影响，几乎贯穿了整个中国美术史。这是因为中国画在最初的形成时期，就受到了两类特殊人物的影响，一是文人士大夫，一是僧人与居士。
禅宗认为，用顿悟的慧眼观看世界，会达到“青青翠竹、尽是法身，郁郁黄花、无非般若”的人生境界。可以说，这种观点成为了文人画的一个重要组成部分，而后的“元四家”“明四家”乃至清朝的“四王”等都受到很大影响，因而，诗画结合的追求最终也成了文人画所追求的一个突出意境。禅宗认为“有念即有心，有心即乖道，无念即无心，无心即真道”，艺术是借助于有心而体验无心，借助于物象而体 验空性的一种自身体验，就是禅与中国画相互辉映而产生的绝妙效果。
天地玄佛 248cm x 129cm（刘任求近期作品）
编者：中国画强调的“意境”，实际上是禅宗极大地推动社会审美的结果，也可以说是“悟”在画中的表现。“意境”和“禅境”在本质上有着一致性，即抒写主观心灵、追求“物我同化”的创作，以及含蓄朦胧的审美理想。何为“禅境”？正如原惟信禅师所说“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见之时，有个入口，见山不是山，见水不是水，而今得个休歇处，依然见山是山， 见水是水。”这种人与自然的高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界。意境生成的三个阶段，实际上也是禅境产生的三个阶段。
