绘画大师刘任求(4)
刘任求大师东西方艺术对话录
林可行编著
东西方艺术的特质
编者：我以为东西方文化根本不同，故艺术的表现形式也是不—样的。大概东方艺术重主观 ，西方艺术重客观。
刘任求：东方艺术为诗意的，西方艺术为戏剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”，这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。西方古典艺术偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反而古典则热衷于情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，这在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
春色满园 180cm x 90cm (刘任求早期作品)
编者：西方文化的理性精神，—直影咱着西方美术的发展，因为早期为宗教题材服务的原因，他们比较注重写实主义。 另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。
刘任求：艺术的生命在于创新，这点对于东西方绘画来讲是一样的。西方传统绘画作为面向现实的艺术，长期以来一直是把有效地表现故事和传说，描绘具体的情节，表现怪诞的梦境以及表达某种寓意或象征，当作自己的任务。因而强调绘画中的形式结构，或表现人类的孤独， 苦闷与死亡，或呕歌生命和爱情，所以，20 世纪末的美国产生了超写实主义、新现实主义 。当写实主义发展到一定的程度之后， 西方绘画史上出现了各种各样的流派，其目的就是为了创新。如表现主义的画家们以极度夸张的手法，表现入内在的情感及精神，最终还发展出了抽象派画，这是很自然的结果 。
刘任求近期作品
编者：中国人缺乏理性的思想，从远古的巫文化开始，绘画艺术就是为表达非理性的感情服务，那时象形的文字便是书写与绘画的统—，因此它—直被汉字绑架，所以，最终形成了今天的文人画传统，相对于西方绘画它更具有艺术的精神。
荷 趣 90cm x 70cm (刘任求中期作品)
佛道禅对中国绘画的影响
编者：古希腊三个连贯的哲学家苏格拉底、柏拉图和亚里士多德，他们—起创立了西方哲学思想，成为了西方文化的底色， 因而造就了西方绘画的写实主义传统。而且，古希腊、古罗马时期的雕塑作品很多没有作者姓名，应该是当年的工匠们的创作 。
刘任求：中国也是—样的，汉代以前的艺术家往往以工匠身份出现，他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作。但从顾恺之开始就不一样了，他是有记载中最早的文人画家，他不仅有画，还有画论，还有歌赋。当时不仅文入画画，连皇帝也画画，梁元帝萧绎就是个出色的画家。
从顾恺之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪， 基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子 ，“群峰之势，若细饰犀桔”，或“水不容泛，人大千山”，无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化。比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括 ，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指”，离现实生活中真实的银杏树有很大距离，正如顾恺之所论“凡画，人最难， 次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皱法，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美 。由此可见， 山水画的表现在当时已达到的艺术水准。
国色天香 70cm x 60cm 180cm x 90cm (刘任求中期作品)
编者：中国文人过早参与了绘画创作，便把他们的精英文化带入到绘画的思想中。于是，儒家“游千艺” “文以载道”的思想，重神、重意、重主观情绪的表达等理念，很早就被纳入到绘画创作中。
刘任求：对中国画产生影响的是佛道禅思想。中国哲学的本源是老庄思想，中国人物画的产生是佛教文化与本土的儒家文化激烈碰撞、交融的结果。人们根据佛家经典故事绘制出一个个生动的人物模样，起到“塑形象，助人伦”的教化作用，这一点和西方宗教题材的绘画作品是一样的，它成为了中国古代人物画的一个最重要的题材。
佛教传入中国后，与中国本土文化相结合产生了禅宗，而禅宗与老庄哲学对中国画的影响是很深远的。山水画、花鸟画是在魏晋时期“礼教崩弛”、老庄哲学兴盛的背景下产生的。六朝四大画家张僧繇、顾恺之、曹不兴、陆探微都是以禅入画，将佛家的空灵与简约作为绘画的气韵，追求物我合—的高妙禅境。
南朝宋宗炳说“圣人含道映物，贤者澄怀味象，圣人以神法道，山水以形媚道。”他是将道家思想引入山水画的第一人。五代荆浩说“运转变通，不质不形，高低晕染，品物深浅，文采自然，似因非笔。中国画不是单纯地再现物象，也不是舍去形体的抽象，而是物象与扽象，即主观与客观、精神与物体的变化的统一。中国画的写意精神与道教文化相结合，不仅合乎“形而上”的神，而且合乎万物有生命的自然形态。谢赫则继承了老子的哲学思想，提出了著名的“六法论”， 并将“气韵生动”列于首位。
老子曰“知其白而守其黑。” 正所谓空而不空，以白当黑，玄妙之处乃是“无声胜有声”。中国画是线条的艺术，利用线的疏密形成对比美感，其结构原则为“计白当黑”、以虚衬实。老子曰“道生—，—生二， 二生三，三生万物。”境界的回归即是心灵的回归。基于老子 “大象无形”的宇宙意识和庄子“解衣盘满” 的超脱情怀，诗、书、画、印四者才得以圆融，得以有“和合—处”的美学品格。
庄子承老子之学而恣为之说，以逍遥自在去把握了中国艺术精神。这种纯艺术精神的性格，其玄远淡泊的志趣，恰恰适合于文人墨客、山林 之士，在自然中获得精神的自由。“心斋”之心是“忘知”而呈虚静的，庄子曰“虚室生白，吉祥止止”。虚室为心斋，白即是明之意，虚静而洞明，才能吉祥美好。有这等美的意识观照，山水画应是能超越时空、不受任何欲念干扰而一无限隔的主客两忘的境界。玄学的“有、无”，“形、神”，“言、象”，“意、言”之辨，“名教与自然”之争，其核心是对主体理想的争论，都是在于个体如何超越有限以求无限的追求。葛洪《抱朴子·至理 》说 “夫有因无而生吾，形须神而立焉。有者，无之宫也，形者，神之宅也。” 悟对通神，也就是把握到了难以言说的“玄妙”了。
清泉石上流 138cm x 69cm (刘任求近期作品)
编者：六朝时期应该是中国山水画的真正起点，虽说它是中国历史最黑暗的时期，却产生了灿烂的美学，这应该归功于当时的文人隐士。当时，类似于陶渊明、谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时，人们对自然美有了更深的认识，促进了中国山水画的发展。谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证。他的山水诗，开拓了山水诗写实的审美之路。之后王维的绘画达到了“诗中有画， 画中有诗” 的境界，也正说明了中国山水画的发展，也益于诗的发展和衍化。
刘任求：中国的传统山水画，是中国式的思维表达，中国哲学是领悟其语境的基础。无论是老庄玄学“恍兮惚兮”而扑朔迷离，还是六祖禅宗当头棒噶而顿悟，都是中国文化特有的气质。中国山水画离不开“道”及老庄玄学，这些早已渗透到中国画的所有层面。把握了佛、道、禅对中国绘画的影响，你这个作家就不会徘徊在中国画的大门外了，就可以登堂入室了。
雨过蝉声 138cm x 69cm 180cm x 90cm (刘任求近期作品)
编者：老子《道德经》开篇就说“道可道，非常道。”“玄之又玄，众门之妙。”看来真是有—点“玄”。道学禅宗话“ 玄”说悟，将人的思维推向虚无镖渺的云端。“妙”就是艺术，可助高人另辟蹊径，所以强调人要无为、无我、无欲，居下、清虚、自然。
刘任求：魏晋南北朝时期，中国最早的山水画家宗炳受慧远影响，亲上庐山住五旬，考寻方义，好山水，喜远游，终生隐迹山林。他说“意有精粗，感而得，形随之。精神极，则超形独存，无形而神存，法身常住之谓也”。画者，不过是“正心、体性”，其实是“画禅”。宋人称绘画为“墨戏”，明人则曰“画禅 ”，画与禅不可分矣。潘天寿先生说“二三千年来，佛教与吾国的绘画，极是相依而生活、相携而发展。”
道学禅宗中所含的深刻意蕴境界，亦非—朝—夕之功能了然于胸，如郭熙云“养得胸中宽快，意思悦适。”亦如苏轼说“文以达吾心，画以适吾意而已。” 黄宾虹先生说“老子言‘道法自然’， 庄子谓 ‘技进乎道’。学画者不可不读老、庄之书，论画者不可不见古今名画 。” “读书余暇，寄情于画，笔墨之际，无非生机，有自然而无勉强也。” 能蕴古今之妙，穷造化之源，能讲求笔墨意趣，精进不惮而持修者，皆是道也。
中国山水画的形式、内容上的特点，实是由“玄妙”、“顿悟”的佛法禅理所组成。绘画取物于象，但此象更强调为心象而非具体物象，更可随心所欲、任君自便，以象外之象来传达心象。山高水长，一丝不绊。云烟供养，无事挂碍。荒野林泉，归乎于道。卧青山，看白云，让心灵放归于山林。逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气，一念既无，山水真现。
画离不开“道”及老庄玄学， 这些早已渗透到中国 画的所有层面 。把握了佛、道、禅对中国绘画的影响 ， 你这个作家就不会绯徊在中国画的大门外了， 就可以登堂入室了。
刘任求近期作品
编者：老子《道德经〉开篇就说 “道可道， 非常道。”“玄之又玄 ， 众门之妙。“ 看来真是有—点“玄＂。道学禅宗， 话 ” 玄”说悟， 将人的思维推向虚无镖渺的云端 。 ＂妙”就是艺术，可助高人另辟蹊径， 所以强调人要无为、无我、 无欲， 居下、清虚、自然。
刘任求 ：魏晋南北朝时期，中国最早的山水画家宗炳受慧远影响，亲上庐山住五旬，考寻方义，好山水， 喜远游， 终生隐迹山林。他说 “意有精粗， 感而得，形随之。精神极，则超形独存，无形而神存， 法身常住之谓也” 。画者，不过是“正心、体性”，其实是“画禅”。宋人称绘画为“墨戏” ，明人则曰“画禅 ”, 画与禅不可分矣 。潘天寿先生说 “二三千年来， 佛教与吾国的绘画， 极是相依而生活、相携而发展。”
道学禅宗中所含的深刻意蕴境界，亦非一朝一夕之功能了然于胸，如郭熙云 “养得胸中宽快，意思悦适”。 亦如苏轼说 “文以达吾心，画以适吾意而已。” 黄宾虹先生说 “老子言‘道法自然’, 庄子谓 ‘技进乎道’。学画者不可不读老、庄之书，论画者不可不见古今名画 。” “读书余暇，寄情于画，笔墨之际，无非生机，有自然而无勉强也。” 能蕴古今之妙，穷造化之源，能讲求笔墨 意趣，精进不惮而持修者，皆是道也。
中国山水画的形式、内容上的特点,实是由“玄妙”、“ 顿悟”的佛法禅理所组成。绘画取物于象，但此象更强调为心象而非具体物象，更可随心所欲、任君自便，以象外之象来传达心象。山高水长，一 丝不绊。云烟供养，无事挂碍。荒野林泉，归乎于道 。卧青山，看白云，让心灵放归千山林。逸笔草草 ，不求形似，聊写胸中逸气，一念既无，山水真现。
