绘画大师刘任求（3）
刘任求大师东西方艺术对话录
林可行编著
国画大师与流派
刘任求：民国时期，北京、天津地区的北派画家中有金北楼、陈半丁、肖谦中，岭南画派有高剑父、高奇峰、黎雄才、关山月等。北派画家主张他们以清代“四”入手， 直追宋元，这是他们的宗旨，南派画家和他们在中国画的基础上融合东洋、西洋画法，大多画中国南方风物和风光，自创—格，在北派画家中，齐白石是北京异军突起的一个人物。
1917年，第二次到北京才正式定居。到京后得到樊樊山等人的帮助，又结识了陈师曾、姚茫父、陈半丁等人，诸人名气当时都远在齐白石之上。陈师曾是齐白石能得到赏识的一个关键人物，后来经陈师曾的介绍，他的画在日本展览，得到日本画界的极力推崇，在北京也名气日隆。
30代初，陈半丁的画作价钱远在齐白石之上，后来齐白石就逐渐超过陈半丁了。即便是解放后，北京琉璃厂的荣宝斋，王府井的北京画店、买—幅齐白石的小品，一般在15块钱左右，有的甚至只有10块钱，条幅裱好也不过二三十块钱。
雨看漓江 70cm x 50cm （刘任求中期作品）
编者：齐白石真正在北京受到认可，实际上是在1935年后。那时张大千也来到了北京，认识了齐白石，他们都在中山公园的水榭办过展览。
刘任求：张大千的—些工笔仕女、临摹敦煌壁画的画稿，还有山水，他在北京展出时，令北京画坛耳目一新。后来被称为“南张北齐”， 奠定了齐白石在北京画坛上的地位。当时金陵画派的傅抱石、钱松喦，岭南画派有高剑父、高奇峰，日子倒是比北京画家过的好的多。张大千就更不用说了，他认识的都是民国的达官贵人，生活非常讲排场，也正是因为如此，他后来在解放后无法留在国内。但是，在他的后半生中，从来没有一天忘记过祖国，几次有机会回国，最终都未能成行。
万紫千红 138cm x 69cm （刘任求中期作品）
编者：在近代中国绘画史上，现在看来他在国内外影响最大。
刘任求：宋画是中国画的高峰，元代无疑是中国画的—个转折点，明末清初“四王”在此基础上，发挥了元人的笔墨气韵意境，已经形成了自己的风格。“四王”在中国画的—些基本功和笔墨的运用上，影响了有几代人的。所以，当年的北京画派， 还有怡情消闲的松风画会的那一批人，他们的艺术追求并没有错。
从新中国开始，花鸟、才子佳人类作品，被人为的贬低，齐白石的萝卜、白菜、红花墨叶大受欢迎。
编者：当时欣赏的是他的大写意作品，因为齐白石和毛泽东是湖南湘潭老乡有关，也和宣传人民当家作主的政治气候有关。
刘任求：另外，一些新的别开生面笔法也受到欢迎。如石鲁、赵望云、潘天寿、李可染、傅抱右等。人们喜欢别开生面的新意，喜欢奔放、新派的东西，这样的作品受到人们重视，那种遵循传统的东西越来越没有市场。于是，有了西南画派和长安画派的形成，实际上是，过高的评估了齐白石和陈半丁的作品。继承和创新是艺术向前走的两条方向，不能偏废—方。
莲 花 48cm x 31cm （刘任求中期作品）
牡 丹 48cm x 31cm （刘任求中期作品）
编者：傅抱石也是解放前成名的画家。1959年与关山月合作巨幅山水画《江山如此多娇》，毛泽东亲笔题画，陈设在北京人民大会堂正厅，为中国山水画的推陈出新做出了可贵的贡献。金陵派画家钱松喦的作品也是如此。用当时的话来说，钱深怀革命感情、含蓄典雅而不外露，将对革命圣地与祖国的爱赋予画作，意境深沉而广阔。
刘任求：钱松喦的作品，具有深厚的笔墨语言功夫与驾驭题材的能力，使传统题画形式在新的画面中恰到好处，并精于诗书画印的组合。
最受欢迎的还有李可染。李可染先生多用积墨，传统的线条是被强化的，它们一根根像钢筋一样，把整个画面撑了起来，画面因此具有刚性的力量美，既有继承又有发展。
而我的师爷张大千用泼墨较多，他工写结合，重彩、水墨融为一体， 尤其是泼墨与泼彩，他的大泼墨用得非常大胆豪放，开创了中国书画新的艺术风格。他是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、宫廷画和民间艺术 为—体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。他治画的方法，值得我们从传统走向现代的过程中借鉴。
盘龙迎春 138cm x 69cm （刘任求中期作品）
编者：他应该是世界上办过画展最多的画家。从 26 岁开始在上海宁波同乡会首次举办画展，到1983 年去世前一个月，还在办画展，足迹遍及欧洲、北美、南美、东南亚各国。
刘任求：50岁之后他周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。他先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住， 并游遍欧洲、北美、南美、日本、 朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时，为他日后艺术的创新创造了良好的条件。
中国古人说读万卷书行万里路，这只有我的师爷张大千做到了，因为只有他有这个条件。他之所以不停地办画展，是因为他需要钱，只有办画展才能够卖更多的画。他有几房太太，还有跟班、弟子、厨师和保姆，老家还有一大家族人都需要他养活， 每天花钱像流水。为了一个盆景，他居然叫儿子坐飞机，去日本把它买回来。他对钱没有概念，又习惯了这种众星捧月的生活，所以他的负担很重。
编者：他是世界级的艺术大师。据我所知，只有三个华人画家见过毕加索。一个是张仃，他是黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长。毕加索是法国共产党的党员，1952 年法国举办国际博览会，张仃在巴黎筹备展馆时，建议代表团—定要拜访毕加索，并且邀请他来一次新中国。在张仃的促成下，代表团来到法国的南部会见了毕加索，张仃为毕加索准备了一幅杨柳青的木刻门神年画，和一本木版水印的《齐白石画集》。张仃一直喜爱民间艺术，门神年画有门板那么大，是他特意买来的。年画作为张仃的私入礼物送给了毕加索。
另—位则是，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”的赵无极。他在法国画室居然—度毗邻毕加索的画室。 年届八旬的毕加索一心沉醉于绘画，每次在画廊见到赵无极都非常亲切，热情地招呼他“矮个子中国人！” 若赵无极不在，毕加索也会问， “那个矮个子中国人来了吗？”
朝 颜 68cm x 68cm （刘任求中期作品）
刘任求：西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的全盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
编者：还有—位就是你的师爷张大千。
刘任求：张大千在法国有许多朋友。1956年他见毕加索的时候，当时张大千在欧美已经有很大的名气，所以，许多华人不赞成他去见毕加索，认为他主动去见毕加索有损自己的身份。但是，他本人并不介意这些，他认为艺术家就不应该太讲究这些世俗的东西，毕加索毕竟是一个现代派的绘画大师，他应该去见—见。
后来，在朋友们的引荐—下，他去法国南部尼斯的加州城堡见毕加索，并为毕加索带去—幅自己的小品，毕加索也按照西方人的礼节回赠了他一帧小品，并用中文签下自己的名字。现在说来也是两位艺术大师一段交往的佳话。
竹 影 138cm x 69cm （ 刘任求中期作品）
编者：据说，张大千见毕加索的时候，毕加索拿出他的5 大册中国画习作，请张大千指教。张大千不仅赞扬了他的画中颇见“墨分五色，层次互见”的中国绘画功力，还赠送他几套毛笔。后来，毕加索使用这些毛笔绘出了大量的以飞禽走兽、神话 故事和骑士传奇为题材的佳作。
刘任求：你说的这些都是国内人的说法，我在法国从来没有听说这些。其实国内人并不了解毕加索。西方绘画和中国画—样，在发展的过程中出现过很多这样的大师，如文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及后来的马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高和马蒂斯 。西方古典与反古典的两大传统的艺术主流，在发展的过程中产生了很多艺术流派和艺术思潮，也诞生了许多大师级的人物，毕加索只是其中的一位。
