走进斯坦福，YO/OY的坎托艺术中心
张海齐
斯坦福坎托艺术中心（Cantor Arts Center）位于校园的北部、棕榈大道的西侧。这座建于1891年的新古典主义建筑是源于大学创始人利兰·斯坦福（Leland Stanford）夫妇在他们的家庭住所里的私人艺术收藏，一些欧洲绘画和雕塑，以及来自亚洲和非洲的艺术品。1894年，斯坦福夫妇的独子乔治·斯坦福（George Stanford）在年仅15岁时去世。为纪念儿子，斯坦福夫妇决定将他们的私人艺术收藏公开展示，并开始筹建大学博物馆（Stanford University Museum）。目前的坎托艺术中心拥有超过 38,000 件跨越 5,000 年历史的艺术品，包括非洲艺术、美国艺术、古代艺术、亚洲和大洋洲艺术、美洲原住民艺术、欧洲艺术、现代和当代艺术、照片、印刷品和图画、理查德·迪本科恩 (Richard Diebenkorn) 素描本、校园雕塑以及斯坦福家族的收藏品和纪念品。
网络图片
小斯坦福对古董和考古有浓厚的兴趣，特别是古希腊和罗马艺术、亚洲艺术和北美艺术。他的兴趣也影响了斯坦福夫妇的艺术取向和以后艺术馆里的收藏。斯坦福博物馆门口左右各有一座雕塑，这是由意大利雕刻家安东尼奥·弗里利（Antono Frlli）于1890年建造的。右边的雕像是象征着诚信（Figures of Faith）, “诚信”是斯坦福夫妇一直以来的价值观，也是斯坦福大学的教育宗旨。左边的雕像则是雅典剧作家米南德（Menander）。走上博物馆的台阶，进入大门抬头看到的手持长杖的是古希腊的智慧女神雅典娜，她是智慧和艺术的象征。每年新生入学后的第一个星期五的晚上都要来这里感染智慧女神的风彩。
网络图片
1906年，博物馆被旧金山地震和大火摧毁，斯坦福大学决定重建一所艺术博物馆。新馆的建筑工作于1915年开始，由建筑师小约翰·贝克韦尔和小亚瑟·布朗（John Bakewell Jr. and Arthur Brown Jr.）设计。然而由于经济原因只有一部分建筑得以完成。直到1985年，斯坦福大学获得了坎托家族的慷慨捐赠，包括了收藏家Bernard 和 Allean Hale Cantor的私人艺术收藏品，以及用于扩建和改善博物馆的资金，并建立罗丹雕塑园（B. Gerald Cantor Rodin Sculpture Garden）。1999年，博物馆正式对公众开放。2005年，博物馆改名为坎托艺术中心，艺术中心不仅拥有丰富的坎托家族收藏，还囊括斯坦福大学原有的艺术收藏，以及来自世界各地的绘画、雕塑、摄影和其他艺术作品。
伯尼·坎特（Bernie Cantor）堪称罗丹的忠实追随者，收集罗丹作品超过50年，曾拥有750件罗丹的作品，绝对是最大的罗丹作品私人收藏家。坎托是一位成功的企业家，曾在房地产和建筑行业取得了重要的成就。1945年在参观纽约大都会艺术博物馆的时候看中了法国天才雕刻家罗丹的一个雕塑《上帝之手；The hand of God》，他后来购买了罗丹的另一个小小型的《上帝之手》，从此开始了他对罗丹作品的收藏。坎托的妻子菲尔丽斯·坎托（Phyllis Cantor）也是一位对艺术充满热情的人士。她积极参与斯坦福大学的艺术事务，并与丈夫共同收集了许多重要的艺术作品。坎托夫妇的慷慨捐赠对斯坦福大学的艺术和文化教育做出了重要贡献，并使斯坦福大学能够拥有一个世界级的艺术博物馆来展示和保护这些珍贵的艺术作品。
坎特艺术中心的南向正门以及门前的新作品 YO/OY，2019年12月20日安放。YO/OY 为纽约布鲁克林的艺术家黛博拉·卡斯(Deborah Kass) 所创作，据声称代表多种文化，并拥有形象和语言的双重寓意。YO 是非洲裔美国人的问候俚语，也是西班牙语中“我”的意思。OY 在犹太人的 Yiddish 语中有疲倦、放弃、悲伤的意思。YO/OY将YO和OY的概念融入艺术创作中，展现出独特的视觉效果和寓意，并提醒人们在生活中存在着不同的视角和解读方式，而通过改变和对调的视角，可以发现新的思考方式和意义。
坎托艺术中心的重要收藏包括伦勃朗·范·莱恩(Rembrandt van Rijn)的《自画像》，这幅画作于 1636 年画是伦勃朗生前为数不多的自画像之一，当时伦勃朗 30 岁。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《绿色和白色方块；Green and White Square》，色彩交织的图形展示了波洛克标志性的“滴灌”技术。爱德华·霍珀（Edward Hopper）的《纽约角；New York Corner》：这幅画作是霍珀捕捉美国生活日常瞬间风格的经典范例。另外，中心还收藏着北美仅有的 12 座奥古斯特·罗丹 (Auguste Rodin) 雕塑《思想者；The Thinker》 青铜铸件之一。作为法国以外最大的坎托罗丹收藏的核心作品，贯穿着希望的《思想者》坐落在大理石柱之间，光线轻轻地落在其光滑的肤色上。
霍珀开创了美国印象派，以其对美国生活的描绘以及捕捉孤独感的能力而闻名。《纽约角》捕捉了 20 世纪初纽约街头生活的精髓，描绘了忙碌的市场居民、稀疏的金色立面和雾气缭绕、若隐若现的摩天大楼。1962 年，霍珀已经成为一位知名艺术家，他擅长透过平凡场景与人物形成的氛围，夜晚的小酒馆、旅馆、房间或加油站，将都市人繁华生活下的孤寂情感渲染出来。“没有什么情绪是没有表现价值的，中午在滚烫的太阳照射下的沥青路，停靠在路轨旁的旧汽车，夏天蒸发成水汽的雨水，都可以解除我们无助的厌倦……所有沉闷的、平凡的美国城市生活以及隐藏在城市景观背后的孤独，都是我表现的对象。”霍普的画是现代主义的产物，却又是无比完美地展现了人们日常视角和所见之后的真实精神与情感。
坎特艺术中心拥有丰富的亚洲艺术收藏，展示了来自不同时期和地区的亚洲艺术作品。这些作品包括绘画、雕塑、陶瓷、装饰艺术和其他媒介的艺术品。坐佛：这尊坐佛青铜雕塑创作于六世纪的印度，是亚洲艺术收藏中最古老的作品，佛陀的长袍和珠宝饰有宁静的表情和复杂的细节；舞王湿婆（Nataraja）：这尊青铜雕塑创作于 11 世纪的印度，描绘了印度教神湿婆扮演舞王的角色。该雕塑捕捉了神的运动和力量，以其动态和充满活力的构图而著称；中国明代藏传如来（Vairochana）：佛陀精雕细琢的长袍和珠宝，展示出佛教艺术的独特风格，成为亚洲艺术收藏的核心作品。仙鹤松屏风一对：18世纪日本创作的屏风，描绘仙鹤松树的自然场景，屏风的绘画风格细腻精致，被认为是日本艺术的杰作；陶瓷面具：由日裔美国艺术家露丝·浅泽 (Ruth Asawa)以家人，朋友和其他艺术家为原型创作的233幅陶瓷面具。
青铜合金是一种常用于制作佛教雕塑的材料，因其耐久性和可塑性而受到青睐。青铜合金通常由铜和其他金属（如锡、铅等）的合金组成，可以通过铸造或锻造工艺制作出精美的艺术品。在藏传佛教的寺庙和艺术品中，可能会发现许多以青铜合金制作的如来雕塑。藏传如来代表阳光普照。如来是藏传佛教中的一个重要形象代表着智慧和宇宙的无限光明。如来在这里被描绘成《梵天经》中描述的那样，坐在一朵莲花上，莲花上有 1,000 个花瓣，莲花上放出十万个佛，每个佛都会向不同的宇宙教授教义。这些雕塑通常呈现如来的静坐姿势，以庄严、平静和智慧的形象展示。
网络图片
舞王湿婆是印度雕塑中非常重要的形象之一。湿婆是印度教三大主神之一，被认为是创造、保护和破坏的力量的象征。舞王湿婆的雕塑通常描绘湿婆站立在一片舞台上，右脚踩住跨越的恶魔，左脚抬起，代表着解放。湿婆的四只手分别持有象征力量和能量的道具，如手中的鼓表示创造的力量，火焰表示破坏的力量，手势表示保护和授予的力量。舞王湿婆的形象被视为印度艺术中的经典之一，它体现了印度文化中对宇宙循环和万物相互关联的理解。这种形象在印度雕塑、绘画和手工艺品中广泛出现，并成为国际上认可的印度艺术的标志之一。
坎特艺术中心还收藏了一些重要的中国绘画，书法，玉雕，青铜器等艺术杰作。中国青铜器：这些青铜器包括礼器、容器和乐器，通过这些器皿可以了解中国古代文化和社会的方方面面，同时也将展示中国古代青铜工艺的独特魅力；王羲之书法作品：王羲之是东晋时期的一位著名书法家，是中国书法史上最伟大的人物之一。其收藏显现出王羲之独特的书法风格和艺术成就；玉雕仙山：玉雕仙山是中国明代玉雕艺术的代表作之一，呈现中国古代玉雕的精湛工艺和细腻之美，视为中国文化的象征；中国绘画，包括山水画、花鸟画和人物画等。这些作品反映出中国绘画的不同风格和技法，以及中国传统艺术对自然和人物的独特表现方式。2010年，艺术中心策划了《追溯历史、描绘未来：20世纪中国国画大师作品展》，展出了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿不同时期的书画精品110件，题材涉及山水、花鸟、人物等，是关于中国20世纪绘画巨匠在美国的一次重要的展览。
坎特艺术中心还收藏了一些来自不同部落和地区的印第安人面具艺术品。如北美印第安人、太平洋西北地区印第安人、西南地区印第安人等。这些面具可能体现不同部落的宗教、仪式、神话或日常生活的元素，反映了不同部落的宗教、仪式和社会特征。印第安人面具是印第安人文化中的重要艺术形式，常用于仪式、庆典、戏剧表演等场合。它们以各种形状、材料和装饰样式呈现，展现了印第安人对神秘、精神和自然世界的理解和崇拜。其中值得特别一提的是一艘尤罗克（Yurok）印第安人的独木舟，它是由单株红木制作而成的。这种独木舟是帮助他们在克拉马斯河和海里捕杀海狮的利器。尤罗克是加利福尼亚州北部的一个原住民部落，以其丰富的文化和传统艺术而闻名。
