“韵”——三人行艺术展万锦市成功举办
(《国际艺术新闻网》记者王蕾多伦多报道)2024年9月25日至29日,由加拿大可持续发展文化艺术中心(CSID)主办、大西洋美术家协会协办的“韵”——三人行艺术展在万锦Unionville的McKay Art Centre成功举办。此次展览是CSID自2019年万锦冰雪节后重启的首个艺术展览活动,展出了常在盛、赵峻、邓竞和高胜寒四位画家以及CSID两位学员的共33件作品,涵盖雕塑与绘画,吸引了近2000名艺术爱好者观展,展示了画家们的个人才华与艺术生活的紧密联系。
9月28日下午,展览期间举办了一场独具特色的艺术沙龙活动,地点选在加拿大七人画派画家瓦利的故居,这座建于1850年的历史建筑成为艺术交流的舞台。约克区议员何胡景、艺术家章天柱、石甫、左晋、常磊、大西洋美术家协会会长任娅、雁鸣画廊单雁鸣等近300多位来自不同领域的代表参加了活动。现场气氛热烈,艺术家与观众从哲学、文学、音乐到建筑设计等多个角度探讨了艺术在现代生活中的多样性,展现了文化的丰富性与艺术的包容性。
约克区议员何胡景为画展送贺信与画家邓竞、 常在盛、 赵峻、主办方负责人于多合影
在沙龙活动中,画家常在盛表示,展览以“韵”为主题,象征着人生的韵律和起伏。他特别提到,雕塑作品《龙树菩萨》是他精神世界的重要部分,西方哲学,尤其尼采的思想,激励他珍惜人生。常在盛还谈到,雕塑创作过程极其艰苦,需要体力和耐力。为寻找精神上的安慰,他也开始创作风景画,并表示多伦多的风景为他提供了源源不断的创作灵感。
常在盛的雕塑作品《尼采》
画家赵峻在艺术分享中表示,他喜欢在自然环境中创作,通过色彩、光影和气息的流动,追求画面中的韵律。他的建筑设计背景对绘画创作有很大影响,特别是在水平线和垂直线的塑造方面,线条的宁静与城市的空间使他在创作时自然生发出平整的秩序感。希望在未来的创作中实现建筑艺术的稳重感与绘画艺术流动性之间的微妙平衡,通过隐藏的元素传达内在的韵律。
画家赵峻作品《故国神话》
展览期间画家邓竞分享了自己创作风格和理念。表示自己作品色彩厚重、对比强烈,反映了内心情感与心理状态。他的创作从深色底色出发,在黑暗中寻找光亮,呈现沉重的艺术风格。强调相比其他艺术家的作品,自己的表达更加强烈。他就是要通过表现人与自然的关系,探索生命的本质,并将自己创作风格比作激烈的交响乐的风格。
画家邓竞作品《风景原始状态》
策展人于多回顾了此次展览的缘起,最早可追溯到2019年,但因疫情影响被迫取消。经过多年的筹备,三位风格各异但同样具有传统西洋画教育背景的画家终于在Unionville小镇成功举办了此次画展。于多表示,“韵”不仅来自于人生和作品,还来自每个人的经历。音乐、美术与建筑三者相通,建筑是“凝固的音乐”,而音乐是“流动的建筑”,此次展览正是通过“韵”来呈现对艺术的热爱和对生活的积极态度,以“韵”将艺术交融与理解完美呈现。
悟象派创始人左晋表示三位画家作品有趣、唯美各具特色。绘画不仅是艺术表达,更是情感与生命体验的记录。他还説到:“艺术与人生都是不断完善的过程,其核心在于找到创作的快乐与生活的意义,艺术既然没有标准,那就尊重每一幅作品,绘画之路无止境。”
加拿大中国美术家协会副主席章天柱分享了他对三位画家作品的看法。他认为,尽管三位画家的风格各异,但他们的作品在内核上是一致的,都蕴含着共同的“东方情怀”,通过作品表达了他们对世界的感受以及灵魂的呼吸。他特别指出,在这场展览中,三位画家都是主角,缺少任何一人,整体的和谐与“韵”的丰富与饱满,就无法完整呈现。就如海明威在《丧钟为谁而鸣》首卷中提及的”任何一个缺失都会影响整体的完滿”。最后章天柱还特别评价了画家赵峻的作品《故国神话》,认为作品中的传统色彩和线条将山水形态充分释放,增强了画面的延展性和张力,呈现了中国神话的意境。作品看似随性,却充满梦幻般的氛围,将观者带入了一个全新的世界。
嘉宾与三位画家现场合影(摄影:沈泽洲)
此次展览不仅展出了29幅绘画作品和4件雕塑作品,更重要的是在社区搭建了一个开放、多元的文化交流平台。来自不同背景和族裔的人们因共同对艺术的热爱齐聚一堂,充分体验了生活与艺术的交融之美。艺术不仅仅是艺术家的作品,此次展览实现了主办方将架上艺术平稳落地,弥合生活和艺术之间距离的初衷。
主办方CSID是一所致力于设计与构建可持续发展城市与社区,促进环境与文化艺术协调发展的非盈利机构。CSID积极推动各项相关的公益活动和国际间的交流活动,尤其是冬季城市的冰雪文化和艺术,寒地城市环境与文化生活的相互融合。2017年至2020年CSID组织加拿大华裔二代远赴中国哈尔滨,参加哈尔滨国际冰雪节青少年国际冰雕比赛并获个人团体大奖;2019年成功主办2019首届万锦冰雪节;2020年至今,机构又新增老年活动中心,青少年心理健康部落,以及女子俱乐部。