绘画大师刘任求(1)
刘任求，单字清，湖南湘江人氏，出自书香门第，自幼即有雅好，遂入汉上拜师于东湖印社社长、著名金石书画家邓少峰，主攻国画花鸟及山水人物，金石书法兼而习之。十七岁时被国学大师篆隶大家黄侃传人夸赞在绘画上十分有天份。而后又拜师亚明、刘海粟。后经邓少锋先生亲自介绍，再拜于国画泰斗张大千的入室弟子徐松安先生门下。在徐松安先生倾囊相授之下，受益匪浅，于画于书于金石更见精进。然尺牍有容，艺无止境，为再上层楼，壮年之时负笈海外。三十余年间，欧美日加遍访名家，丹青为引，诗文唱和，弘扬中华文明于外，参悟西方艺术于心。时至今日，学贯中西，积五十年功底之大成，大布局立意悠远，细节处勾勒传神，笔下风云开阖已臻化境。
无论青绿山水还是写意花鸟，都明丽精雅，其间可见深刻的宋人工笔和海派写意的烙印。紫藤、牡丹等，其构图、线条、笔墨、趣味在当前的中国画界都堪称翘楚。
刘任求先生早在七十年代就向海外推广中国国画，是中国改革开放初期艺术品商品化的代表性人物。八十年代开始负笈海外，三十余年间，游历名山大川、遍访欧美、日等国，现定居加拿大。
刘任求现任世界华文大众传播媒体基金会艺术顾问、加拿大文物研究基金会荣誉会长。
刘任求大师东西方艺术对话录
林可行编著
刘任求： “你是—位职业作家，我想问一下什么是文学？你为什么要写这本书？”
编者：“ 是的， 我是一个靠写作为生的作家。 文学在不同人的眼里有不同的解释 ，在我这里文学是方法论，认识论，本体论的三位一体的创作。我想写这本书是想借助您这样一个有价值的、 有着传奇色彩的美术题材，探讨什么是真正中国的国画艺术，我认为“当今的有一些中国人并不了解什么是真正的国画，以及国画的出路在哪里，为中国当代文艺贡献一本华丽的、优美的、有思想深度的文学读物，了解什么是真正的国画艺术，什么是真正的中国文学。”
刘任求：“我以为文学就是有‘文’有‘学’，这两个字之间应该加一个点，希望你在这两个字上都能有所作为。 ”
以下文字是根据刘任求先生的谈话整理，标题为编者添加 。
138cm x 69cm（刘任求早期作品）
什么是艺术
刘任求：能引起感官愉悦的文化就是艺术 ！没有文化何来艺术？ 东、西方文化的不同 ， 决定了东、西方艺术的差异。
（刘任求早期作品）
东西方艺术的起源
编者： 西方文明起源古希腊，希腊的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。虽然早在旧石器时代，法国南部和西班牙北部地区的洞窟中就有了美术，但是西方现代的艺术起源古希腊。雪莱曾在诗中吟道 “我们都是希腊人”。 没有古希腊，就没有现代的西方绘画艺术 。
刘任求：中国素有书画同源之说，伏毅画卦、苍颉造字是为书画之先河。远古有原始岩画和彩陶画，战国时期有丝织品上的帛画。两汉和魏晋南北朝时期 ， 受外来佛教异域文化的影响，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
随之，隋唐、五代、两宋山水画、花鸟画又进一步成熟，宗教绘画达到了顶峰随之并渐趋衰退，山水画、花鸟画反而跃居画坛成为主流 。两宋时期文入画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文入画则成为中国画的主流。
山河壮丽 248cm x 90cm（刘任求近期作品）
东西方文化和艺术的差异
编者：古希腊有许多伟大的哲学家，并从毕达哥拉斯开始就产生了数学的传统。他用数学研究乐律，而由此所产生的“和谐”的概念，他通过对数学的入手发现了理念论和共相论，即有了“可理喻的东西”与“可感知的东西”的区别。可理喻的东西是完美的、永恒的， 而可感知的东西则是有缺陷的。毕达哥拉斯是第一个发现 “勾股定理”的人。 而苏格拉底在逻辑学方面提出了归纳认证 。这些以逻辑作为基础的思想，最终促使西方产生了真正的科学技术， 使西方绘画艺术也因此具有了理性的基础 。
而中国传统哲学中的“道” 、 “和”、“悟”，则是—种非理性的思维方式，恰恰是毕达哥拉斯的可理喻的完美的东西，它与西方哲学的理性精神正好相反，两者之间的冲突，又是中国传统哲学中的“和”的概念，即一个完整的矛盾的整体，让中国文化艺术和西方文化艺术呈现出一阴一阳、一柔一钢、一直一曲的面貌。
玉树生辉 138cm x 69cm（刘任求早期作品）
中国现代美术
刘任求：国画历史悠久， 兴、衰、枯、荣巳有漫漫两千余年。从魏晋以来画家浩森，名作如烟，一个画派接一个画派，一个高峰接一个高峰，更替变幻几近穷尽。在世界美术史上，中国山水画独树一帜，尤其是宋代山水，在艺术上取得了至高无上的地位。然而，到了近代国画艺术倍受争议，皆因为国画创作一笔一划的程序化问题，拘泥陈法难以创新。
中国画的学习仰仗程序化，学画梅只会画梅，学会了画竹就会画竹，而不像西画学好了基本功，画什么都画得像。程序化的学习方法， 是学习画一草一木，一虫一鸟最简单、最快捷的方式，程序化就是经典画法，事实上是一种走捷径的方法，因而创新突破很难。西画训练的是扎实功底，不求一物的像，最终是以将任何事物都画像为目的。
编者：1913年，鲁迅就撰写了《拟播布美术意见书》， 对美术的概念、美术的类别、美术的目的和作用、播布的方法都做了自己的系统阐释。在鲁迅的文章中，美术已不仅仅是绘画，而是包含了 “雕塑、绘画、文章、 建筑、音乐” 的大美术概念， 这与蔡元培《以美育代宗教说 》前后呼应。
1912年，蔡元培在《对于教育方针之意见》一文中， 就将“美育”列为教育的“五大主义”之一。《拟播布美术意见书》正是首任职于教育部社会教育司、主管博物馆、图书馆、美术馆、演艺会、展览会的鲁迅，为支持蔡元培的 “美育” 主张而作。
1917年，康有为在《万木草堂藏画目》中就曾痛陈 “中国近世之画衰败极矣” “中国画学至国朝而衰弊极矣，岂止衰弊，至今郡邑无闻画人者 ”。1918 年1月15日其 与陈独秀通讯形式的文章被刊发在《新青年》上， 这也是 20 世纪初所谓 “美术革命” 的开端。
其所言“美术革命”，不仅针对文人和画工之作“雅俗过当”， 同时，也针对西画东输以来 “ 艳俗”“迎合庸俗好色之心” 的绘画。陈独秀的回信却非常明确的提出了“革王画的命”， 并说“人家说王石谷的画是中国画的集大成，我说王石谷的画是倪黄文沈一派中国恶画的总结束”。陈独秀提倡用“洋画的写实精神”来“改良中国画”，他和康有为所言的“美术革命”并非完全否定中国本土的传统美术，而是要采用切实的办法对其进行“改良”， 都源于对中国画的程序化缺乏创新能力的脾脱 。在“新文化运动”的大背景和“科学民主”的旗帜下， 那一代知识分子充当了社会启蒙者的角色 。
这一时期，新式的专门美术学校和西画社团在中国蓬勃兴起，如国立北平美术学校、私立苏州美术专门学校等。 “美术革命”的最先发声者康有为、陈独秀、鲁迅、蔡元培等人，不是专门的美术家，而是社会改良、文化改良的推动者，他们所掀起的“美术革命”，实质上是以一个政治家的眼光来看美术，要求美术的作为。由此以降，中国美术百年的变革之路，都与政治密切相连。
荷塘意趣 153cm x 84cm（刘任求近期作品）
刘任求：这是近代中国历史决定的，而艺术就是艺术。艺术跟文化相关，跟哲学相关，但他不一定和现实相关。潘天寿在《中国绘画史》自叙中说 “艺术每因异种族的接触而得益 ，而发挥增进 ，却没有艺术亡艺术的事情。这是征之史册上， 历历皆然的。”
不是么？罗马、希腊虽亡，罗马、希腊人的艺术却为东西方各国的艺术家所尊崇推仰，这正是为艺术的世界 ，是广大无所界限。
编者：凡是有生命的文化， 都有立足在世界的资格 ， 不容你以武力或资本等的势力屈服与排斥。艺术也当然不在例外。
刘任求：现在美术史上的大家任伯年、吴昌硕、虚谷、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人，都成名在解放前。徐悲鸿、吴作人、林风眠、刘海粟、吴冠中等人带着西方的绘画方法归来，探索国画的发展，改造国画，将西画的透视、光影与构图的经典形式美、与科学的塑形手段融入到中国画当中去。他们致力于吸收西方现代艺术的观念，从一种新的视角，调动中国画笔墨技巧，试图发展一种新的中国画的品种 。
徐悲鸿强调国画改革融入西画技法 ，作画主张光线、造型。比方说徐悲鸿的马，讲求解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
吴作人留学欧洲归来，笔下出现了骆驼、牦牛、熊猫、黑天鹅等古人很少人画、前人没有接触的题材，给画坛带来了一股刚劲质朴的新鲜空气 。他表现牦牛、骆驼等大西北高原的动物，不只是表现强壮的美 ，而是表现“力”，“表现一种雄强有力的艺术境界 ”。
林风眠将传统水墨与西方色彩的进行了数十年的探索，用水粉厚抹、色中掺墨、墨色压底的方法，既有中国水墨的传统韵味，又融入了西方色彩的堆积 ， 达到了一种抽象而又真实的画面效果。而吴冠中用杰克逊·波洛克的表现风格，创新中国画技法，成为了中国美术史上的大家。当代的画家有些连传统的笔墨技巧都没有掌握， 如果一味借鉴，他们不可能有什么作为。
国色天香 70cm x 60cm （刘任求中期作品）
当代国画的出路
编者：您的师兄周韶华先生，在上个世纪八十年代主导的现代美术思潮，对当时的画家影响很大，随后的二十年，一大批画家进行了大胆的探索和尝试。但是今天回头去看， 那些搞波普艺术的， 搞大写意的，还有搞行为艺术的似乎都不太成功？包括你的师弟刘一原原创性的“心象风景”，有人写文章说它的学术意义被美术评论界高度肯定， 被现代人所推崇。
刘任求：都是言过其实。当代的中国画家应该走出国门，看一看外面的世界。早在四十年代，吴作人先生（ 《 中国画在明日》 ）就曾预言“在作风与内容上谋新出路的时代，正是要尽量吸收外来影响来创造自己，而这种接受外来影响建立新生命、新形式的观念 ，因敦煌古壁画的启示而更确信 。”
现在世界越来越小，地球就是一个村，如果呆在这封闭的世界里，很难从其他文化中吸取营养，也不会有真正的创新。国画的主流是文人画， 没有文化修养是画不好国画的。我们虽然身在东方， 但不一定真正的了解东方文化，只有走出去，在了解与认知西方文化，对西方文化有了比较深刻的了解，反过头来我们才能真正的理解自己的文化，就像一个人只有了解了别人之后，才知道自己的优势在那里，劣势在那里，发掘出自己文化的长处，而不是步人后尘照搬别人流行的观念和思潮 。
编者：我因为职业的缘故接触过一些画家，比方说武大的舒群和他的老乡搞波普艺术的王广义。我当年参与出版德国军事家克劳塞维茨的兵法一书，因为找不到克劳塞维茨的画像，最后由燕柳林、冷军两人合作，画了一幅肖像，按照曾梵志的模样，燕柳林画整体轮廓，冷军画脸完成了这幅作品。后来又因为央视栏目做节目的需要，我在武汉美术馆采访过郭润文，去湖北美院邵声朗的工作室采访过邵声朗，十年前还给老画家张善平写过传记， 他们都算得上是国内一流的画家。 在北京的二十年， 也和许许多多画家打过交道，我有一种总体的感觉， 现在画家都不是很有文化。
飞雪迎春 138cm x 69cm（刘任求中期作品）
国画与文化的关系
刘任求：我说过，没有文化何来艺术？ 文化的水准决定了一 个画家的艺术水准 。古代文人据于儒、依于道、歆于禅 ， 对儒学、道家、禅宗理论浸淫颇深，进而极大地丰富了中国传统文人画的文化思想。然而，随着时代的变迁，士大夫阶层的瓦解，旧式文人与科举制度的一同走进历史，晚清大儒们的绝迹，以及西画艺术的东进，国画艺术技法的长足发展以及专业化等诸多因素，文人画作为一个画种实质上在当代已经消亡。
当代中国社会，已不存在传统意义上的士大夫文人，更不存在在绘事技巧上，能与科班出生的画家相媲美的文人。社会的发展趋势是专业人做专业事， 即使现在的文人念念不忘舞文弄墨，也就是自娱自乐而已。文人画因传统文化的断层而不复存在，更不会像花鸟画、工笔 画、人物画及山水画那样， 在只注重绘画技法、而忽视文化底蕴培养的方式培养下，在当代社会获得健康的发展 。
面对这样的现实，我可以很容易的得出这样的结论：任伯年、吴昌硕、虚谷、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人，因为他们技法成熟于解放前，又在旧文化的环境中成长成熟，他们当年有别于徐悲鸿、刘海粟、吴作人等人的选择是有道理的，也让他们成为了今天人们眼里的大师，但，这些成就也仅止于他们，而不可能有后来者和衣钵的传人。
编者：这些大家是文化的脊梁、时代的高峰，他们不仅有着世人瞩目的成就，更有着后人仰望的学说、品质的人格魅力。 当年的黄宾虹、潘天寿，他们不仅在学术上、艺术上竖起一座座丰碑， 包括您早年的老师邓少峰先生，他们对世人的影响远远超出了艺术、学术的范围， 成为后来者的人生楷模。
刘任求：大师需要的不仅是标志性成就的作品，更需要的是“独立之精神，自由之思想”，有硬度的品质。当今的中国绘画艺术功利化，社会环境浮躁 ，有些人不仅吹嘘自己是“国学大师”， 仅会画一点外国订单加工的行画，便自诩为几百年出一位的 “巨匠”， 炒作之风盛行。一个普通学生的习作只要挂上名家的名字，就可以炒到两千多万，让人们不知道到底什么是绘画的水平，什么叫鉴赏家，什么叫欺诈，一点起码的职业道德都没有。
可以毫不客气地说，现在的艺术品市场是繁荣了，作品的价格也上去了，但整体的水平不是上去了，而是下降了。无论是制作的行画，还是标榜达达主义、 波普艺术，在艺术水准上离宋画、离近代的山水画艺术水准都差得很远。不甘寂寞的中国媒体，突然推出了一批国学大师，如果自诩为是民间艺术大师，或被国家评为美术工艺品大师，那是“无所谓”的事。如果要称为“国学大师”还是有很多讲究的 。
晨曦 120cm x 120cm（刘任求近期作品）
编者：在古代国学要讲师传，是谁教的、谁的弟子、传的是哪家的学说，有没有“注”和“传”的能力， 清清楚楚，现在已经没有了真正意义上的国学。
刘任求：传统国画追求的是，自我与天地自然相统一的精神，或张扬个性或展示非凡的人生境界。以“逸”、“神”、“妙”、“能”诸范畴对画品作界定，以形与神、技与道、物与我等关系的深刻性和超越性的高度统一作高下之分。今天的画匠们只能模仿，不可超越前人的高度。中国画的气韵生动，那种凝固在宣纸上的神韵，在今天的画作中已很难找到，这恰恰是国画的生命特征，以致有人揭露某大名鼎鼎的 画家“流水线作画法”，尽显乱象。当艺术成为一种谋利的商业行为，画家和画评人等结成了利益团体，并追逐利益的最大化，艺术的生命就危险了，前途也就不会远大了，要出“大师”更是难上加难。
编者：中国国画艺术的繁荣，中国的文学艺术的繁荣，需要大师的标杆，需要大师们立起一个个耸立的高度。我们的物质文化，为我们文化艺术提供了足够的保证，只要我们有一份担当、有足够的社会责任感，甚或是历史责任感， 有一份为艺术而献身，或为艺术而艺术的精神 。在中国这个前所未有的经济宽松的政策下，我们一定能挺起文艺的脊梁，就像那称之为世界屋脊的喜马拉雅山群上的珠穆朗玛峰，屹立在中西方的世界艺术之间。
