绘画大师刘任求（14）
刘任求大师东西方艺术对话录
林可行编著
传统笔墨技法的学习
编者：您认为，怎样才能掌握传统的笔墨技法？
刘任求：现在的美术人才都是由美院培养出来的，光有老师教是不够的，他们应该学习临摹古人的优秀作品。比如我的恩师徐松安，还有师爷张大千，他们都是这样走过来的，他们模仿古人作品，几乎都达到了以假乱真的程度。
过去的老一辈画家，他们学画的条件都非常差。我的恩师徐松安你可能听说过，他是一位非常有才华的画家。徐松安幼年丧 父，因家贫，随舅父行走江湖，倒卖文物，学习鉴定古玩，他因喜欢画画，被舅父送到一家字画店当学徒，学书画。因为他见识广，懂一点古玩字画，又有极高的天赋，所以他学字画来的特别快。十几岁就开始仿古画，仿名人字画，达到了以假乱真的程度，他特别倾心张大千的山水。每天繁忙落地便在如豆的灯下，临习笔墨间的超然之气。常令商贾甚至书画同道当真。
—次，店老板让其仿张大千的山水，作品装裱后又悬挂在店中抢眼之处，事有凑巧，恰逢大千先生客经武汉，由国民党官员张道藩陪同逛武汉三镇的字画店。无意间瞥见题有大千名款的作品，其笔法峻朗，设色清雅，大千先生满腹疑惑。在他一再追问下，店老板推说是小店的学徒，为求生计仿冒先生大作糊口。大千先生闻之是名不见经传的少年所为，更是惊讶，定要仿者现身。当他看见少年徐松安气宇轩昂，举止谦诚时，遂同意收其为弟子。在那个年代，一个画家要想卖画为生，都必须仿古代的名家名作，张大千在成名前也干这种事，所以他非常理解少年徐松安，也很赏识他的才华，小小的年纪就有了如此的水准，将来一定前途不可限量。于是，在精明的店主的吆喝之下，由众多的名人出面，徐松安在汉口六渡桥德华酒楼设席，正式拜张大千先生为师。从此，未到弱冠之年的徐松安在汉上声名大噪，正式鬻画汉上。其实，徐松安并没有跟张大千先生学过一天的画， 包括后来的齐白石，他们之间都是亦师亦友的关系。
画画的人需要书法金石的功底，还需要有天分。仿古代名画，是学习笔墨的捷径。今天国内的许多画家，有政府提供的那么好的条件，衣食无忧却画不出好东西来 没有一点建树，无论如何也说不过去。
要知道过去入画画多么难，条件那么差，温饱都有问题，有谁给他们发工资？都是靠临摹古人的墨宝，靠卖画为生。
编者：搞艺术是需要天分的，现在的美院教育培养的都是工匠，而不是发掘在艺术上有天分的人才。凡高不可能成为毕加索， 毕加索也不可能成为达芬奇。他们居然用一种方法教所有的学生，没有一点可取之处。
刘任求：徐松安性情放浪，气质浪漫，艺术生涯实是率性而为，难为世人理解。“文革”之后的70年代和80年代，他的作品，曾以他人名义进行过一次观摩展出，还首先后在北京、桂林、上海、广州等地展出或交流，这些作品有的被国内外博物馆收藏，受到美术界很高的评价，他在艺术上的卓越成就，却是武汉乃至全国艺术界无法忘怀的。
他十多岁就成名了，到了40多岁还在临摹古画。50年代初，他花大气力临摹了一批“四王” 和董其昌山水。画面皱擦点染， 层层叠加，但干净精整，一笔不苟，一笔不乱。画成后向张肇铭、王霞宙他们展示，他们均以为是古人真迹。他之所以有这么高的成绩，这和他一生都坚持临摹名作是分不开的。
编者：潘天寿，张大千都是善于向古人学习，并长期坚持临摹古代名画。临摹古画不仅仅是学习笔墨技巧，也开阔眼界，提高美术修养。
国画创作的基本素质
刘任求：传统山水的创作多以临摹古人为主，张大千出生在书画世家，母亲和哥哥姐姐都画画，耳濡目染，从小他就学习画画，当然见识广。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位，较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠幛图》等等。
国画是一种文人画，是一个人综合素质的表现，除了学习古人的技巧，还需要多读书开阔视野，尤其是中国的传统文化。用张大千的话说“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”画画和读书都是大千的日常生活。他常说有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经、史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。
编者：李可染践行写生山水，也提出过“采一炼十”，主张“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”后来渐成一代风气。其实，黄宾虹，张大千早年都是采用写生的方法进行国画创作。每到一处，首要任务就是游山观水，他尤为喜欢黄山，多次登上黄山写生。
刘任求：张大千在学习古人的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。他之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。张大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”
写生山水不是哪一个两个画家的发明，古人那里就有。唐代画家张璪所提出的“外师造化，中得心源”， 就是写生山水，近现代画家写生的就更多。比如，潘天寿在他一生中创作的全盛时期，数次前往名山大川感受体验，并不断强化这一风格，接连创作了一批尺幅巨大、面貌空前、山水与花鸟融为一体的崭新作品。
还有吴作人也长期坚持在外写生。他还提出了“艺术家应该做大自然的‘儿子’，但不是做自然的‘孙子’，不但不要做自然的‘孙子’，也不要做人家艺术的‘儿子’”。吴作人后来又进一步提出不但要“外师造化”,“中得心源”，而且要更进一步“巧夺天工”，要进行人工的创造。其实张璪所讲的“外师造化，中得心源”就包含有为了夺天工，只 是许多人没有完全吃透这句话。
编者：刘老师，我们聊了将近一个月，您作为一位侨居海外的国画大师，能不能对当代的艺术家说几句？ 算是一个寄语，也是对咱们这个东西方艺术对话录做一个总结。
刘任求：这是应该的。我想说的是中国画里有书卷气，有丹青气，有中国古典文学的清雅韵致， 更有着一般人很难体会到的、孤傲的美学价值，是世界美术史上的文化贵族。即便是不能在我们手上发扬光大，更上—层楼，我们也不应该去降低它的文化品味，把它搞成那种媚俗的通俗文化的艺术。
正如潘天寿所说“国画，数千年来自有特殊之成就深远之造诣，为全世界所不能非议。”现代中国人画画没能把创新做好，不能随便否定我们的笔墨艺术。中国画的至高境界，也是东方哲学的至高体现。也与西方现代绘画所强调的抽象性精神殊途同 归， 没有传统文化的底蕴是看不懂中国画的。
结语
今天我们都在感叹“大师”不再，真正的好画罕见，但实际上，真正为众人一致服膺的画坛楷模，本来就不是每个时代都有的。但是，对于精湛笔墨的肯定、认同与高扬，乃至这个时代对于中 国画大家的呼唤，必定会在很大程度上，提升中国画坛的整体创作水平和审美判断力，为今日中国画增添文化厚度和清雅趣味，正本清源。
中国绘画描写的是心灵的故乡，没有理想主义色彩，没有真正信仰的艺术家，画中国画绝对没有前途的。当代许多为艺术而艺术的艺术家，以及那些为金钱名利而创作的艺术家，因为缺少文化的灵魂，是不会为美术留下什么东西的，最多是一种艺术现象。中国画在经过了百年的争议后 还将会继续探索，亦将继续辉煌，更炫目的辉煌或正伴随着新生代的艺术大家的成熟而到来，未来灿烂前程的光芒，已经照射了他们的身上。
（连载完）
