布雷特•戴维斯（美国）：曹俊画境中的“形肃立而意逍遥”
正如约翰·赛利斯(John Sallis) 所指出的那样，关于“使用模糊的效果，比如雾的效果”，可以间接地感知自然的广阔和隐性的维度，19世纪早期卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich) 的浪漫主义画作，会让人将其与中国山水画进行比较。事实上，弗里德里希对雾画法的发展和运用，构成我们能在西方绘画中找到的与无论是中国古典山水画，还是曹俊对这一流派的当代发展的最好类比。此外，弗里德里希能够巧妙地融合微妙而鲜明的色彩，增强而非削弱这种效果，这一点与曹俊和前人的青绿山水画家没什么不同。
千年一遇 局部 / 曹俊 2018.12
纸本水墨 矿物颜料
Once in the millen
黑白效果
然而，尽管弗里德里希的浪漫风景画和中国山水画(包括曹俊的当代色彩油画) 有很多相似之处，但正如萨利斯精辟的评论“对中国山水画来说，没有什么比通过在画中表现自己的双重身份更让人熟悉，就像弗里德里希在《雾海之上的漫游者》中所做的那样。虽然弗里德里希对雾和地平线模糊地运用与中国山水画产生了共鸣，但是像《雾海之上的漫游者》这样固定的、以人为中心的绘画透视，却坚定地站在文艺复兴艺术家、作家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leon Battista Albert)的线性透视主义的谱系上。
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阿尔伯蒂指示画家静止不动，闭上一只眼睛，通过一扇装有绘制网格的窗户来观察风景。阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Durer) 在他的木刻画中巧妙地描绘了阿尔伯蒂透视装置的使用，在木刻画中制图师正在画一个躺着的女人的透视图。
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不难将阿尔伯蒂对绘画的看法与海德格尔所称的“世界图像时代”联系起来。海德格尔写道:“现代社会的根本事件”就是以图像的形式征服世界。人成为事物自身的关系中心。可以肯定的是，西方传统的现代主义时期可能不像海德格尔所主张的那样——在形而上学上是单一的。毕竟，弗里德里希的《雾海之上的漫游者》中的漫游者可以被看作是一个固有的、有意为之的模棱两可的人物:
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他不仅以征服者的姿态战胜了自然，但也对超然并似乎要吞没他的大自然之崇高而感到敬畏。此外，“阿尔伯蒂对空间的描述对我们实际体验事物的方式还较为粗糙，这已经被列奥纳多·达·芬奇注意到了“。正如梅洛- 庞蒂(Merleau-Ponty) 最近提出的问题:“如果没有眼球的运动，视觉会是什么样子?”实际上，我们“通常用两只不断转动的眼睛看东西”，“身体”不仅是“视觉和运动的交织”，而且是“看和被看”，自我与世界的交织。
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以自我中心(主体)为中心的“阿尔伯蒂的世界图景” 视觉金字塔形成鲜明对比的是中国山水画家郭熙提倡一种“流动的视角”，部分是因为避开了任何固定的光源。在曹俊的一篇文章中，他谈到了中国画中“从一个流动的焦点出发，以变换视角观察周围环境”的做法。正如人们所看到的宋代屈鼎的山水《夏山图》，“意在表现画中的人物以“旅行”的方式在风景中且行且停。”
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正因如此，当我们在凝视曹俊的山水，如作品《青山无尽》时，我们的视野不仅仅是要从远处看这一景观的动静与和谐统一，也不单单选择一个有价值的视角，还进入到了自由漫步的山林地景。郭熙告诉我们，我们应该学会欣赏“远望之以取其势，近看之以取其质”，以及“所谓山形步步移也，所谓山形面面看也”这一事实。
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弗里德里希的《雾海之上的漫游者》中的漫游者实际上根本就没有游荡——他站在一个被禁止进入的风景前，呆若木鸡。相比之下，中国古典绘画和曹俊的当代风景画吸引着我们进入庄子所谓的“自由自在的漫游”(逍遥游)当中。
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在千变万化的网络中，超越了我们对社会的认知。要求我们保持自身的流动性和对所见之有限的清晰认识，同时也要培养一种直觉意识，即我们的渺小生命如何融入广袤的大自然这一整体之中，使我们充满活力，以及在自然的山山水水中找到最佳方法以此有所启发——多元的大自然山水是自我认知的最佳方式。
(美)布雷特·戴维斯
王家男(译)
摘选杂志《艺品》P133-134
曹俊简介：
著名艺术家，首位在世就被美国学界列为研究对象的华人艺术大家。60年代生于中国江苏，现居美国纽约，曾在新西兰生活10年。东方文化教育背景与十几年的国外旅居生活，使他游刃有余的游走在东、西方文化之间，并以此造就了他独特的认知方式和治学个性。
泼彩作品《荷语凝香》被新西兰国会收藏；
多幅作品被中国、新西兰两国大使馆收藏；
《朗照神州》等作品被中国美术馆收藏；
2013年12月，“空间系列”作品获法国巴黎卢浮宫国际美术大展金奖;
2014年被美国洛杉矶郡授予“杰出艺术家勋章”；
2014年10月24日，作品《寻梦空间》随中国“嫦娥五号T1”试验器搭载并实现绕月飞行；
2015年3月，作品被列入美国波士顿学院教程；
2016年5月，曹俊作为全美唯一华人艺术家被邀请参加纽约军械库94号码头纽约艺术展，其作品与毕加索、米罗、克里姆特、席勒、夏加尔及安迪·沃霍尔等属于全人类的艺术大师的作品一同展出；
2018年，作品在美国波士顿学院麦克马伦艺术博物馆展出，展览筹备工作历时5年，展期4个月，是迄今为止该展览馆首位在世的艺术家的作品。
（经认可，转发曹俊艺术研究院的文章：（美）布雷特•戴维斯解读曹俊画境中的“形肃立而意逍遥’”）
