绘画大师刘任求（9）
刘任求大师东西方艺术对话录
林可行编著
现代国画大师及张大千
刘任求：这和改革开放一部分人先富起来了有关，但是，文化素质没有提高。也和国内的机构炒作有关。在国外一些画家的作品并不是很贵，8 0 年代初，一些老画家的作品也不是很贵。更重要的是他们的人品都很好，就像李可染、李苦禅、亚明、刘海粟，虽然他们都是我的前辈，我也喊他们叫老师，他们待人非常谦和，和他们一块吃饭聊天，他们是一点架子都没有。而不是像现在一些画家，画画的不怎么样， 却牛逼哄哄的，见人就说自己的画卖了多少钱。
编者 ：我听说你和他们交往过程中，接受过不少画。
刘任求：没有多少。在和他们的交往中，虽然他们都送过我画，当时他们的画也就几 百块钱一幅，除了亚明的还有一两幅，其他的几乎都没保留。
我利用单位参加广交会，结交了许多东南亚的富商，帮他们卖画牵线搭桥，所以和他们这些老先生都有交往。他们虽然没有教过我画画，但总是对外说我是他们的学生，也让我以学生的名义和那些外商谈卖画的事。虽然我小他们很多，我跟他们之间算是亦师亦友。为感谢我替他们跑腿，有时也会送一两幅画给我。
你知道，那是一个计划经济年代，好烟好酒多么难搞到手。周恩来让傅抱石、关山月画画，也就是为他们提供茅台酒。我给他们送的都是名烟名酒、五粮液、剑南春等，因为我有外汇券，什么紧俏物资我都能搞到，还有电视机。所以他们特别喜欢我，尤其是刘海粟，每次我说去上海见他，他都知道我要送好烟好酒来了。
当年，我交往最多的是关山月、黎雄才、魏紫熙。我每年都要去广东、福建两三次，和他们三个人的交往更多。
在老一辈画家中，真正日子过得好的只有刘海粟和我的师爷张大千。 刘海粟出生在富商家庭，而我的师爷张大千拜的都是名家，交往的都是达官贵人，所以日子过得不错。当年，画展办的最多最成功、画卖的最好的也就是我的师爷张大千。他不仅画画有天赋，人也特别聪明， 他 26 岁首次在上海办画展，每幅 20 大洋，购画者一律编号抽签取画， 结果100幅展品全部被抢光。
正是因为如此，我的师爷张大千过的是非常富足，甚至于说是奢侈的生活。所以解放后，徐悲鸿、叶浅予致信劝其回国他没法回国，因为他的开支大，还养活着大家族一大帮人，包括他的学生，他要资助一些学生，有的学生干脆就是他养着，这些都是他不能够回国的原因，因为回国后就没有这个条件了。在新中国靠他一个人，不可能养活这么多人。
编者：你的师爷张大千，应该说是—个比较复杂的人，我知道他早年留学日本，后来回国，拜上海书法名家曾熙、李瑞清为师。在李筠庵的影响下，开始临仿石涛画迹，仿作金冬心、石涛、八大。他仿石涛册页瞒过前辈画师，瞒过国宝级的文物鉴定专家黄宾虹，可以说是青年得志。
刘任求：他画画是受其二哥张善子的影响，他在上海能站稳脚跟，也是靠他二哥帮他引荐的圈内朋友。他靠卖画为生，所以，他也是世界上办画展最多的画家。办画展的目的就是为了卖画。
1950年大陆刚解放时，他在香港高氏父子经营的画廊负责推广他的画。国民党让他去台湾他不愿意去，因为经济的原因他又不能回大陆，他当时处于两难的境地。当时，他还在观望，后来他要去印度办画展，接着又到欧洲去，他—直在犹豫。因为他既不去台湾又不回大陆，这使得他在经济上处于十分拮据的状态，因为他过去的主要收入，都是来源于国民党的达官贵人。这段时间他不得不出售自己收藏的古代名画。他还让家人将自己 40 年代初临摹了两年多的几百幅敦煌作品，捐献给了国家。直到五二年以后国内发生的很多事，断绝了他回国的念头。其实，他在海外漂泊了几十年， 最后到南美的巴西定居，他在内心—直想回大陆。
他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真， 也由此迈出了他绘画的第—步。他从清代石涛起笔，到八大山入、陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。多年前香港市场中首出现一件署名为元四大家之一的古画，便是张大千“仿古作”， 拍出接近 200 万元的高价 。
编者：所以别人说，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，他无论是绘画、书法、篆刻、
诗词都无所不通。有人评价他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任， 也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴 。
刘任求：借用一首倪云林称赞王蒙的诗 “临池学书王右军，澄怀观道宗少文。王侯笔力能扛鼎，五百年中无此君。”张大千、潘天寿都称得上是五百年才出一两个的大画家。
他们对中国美术的贡献，在世界上的影响，是没有人能够超过的。潘天寿的贡献是中国画的分科和教育、对中国画的深刻理解。张大千是让中国画在世界上产生了巨大的影响。宋画作为东西方都认可的世界美术的一大高峰，经过这些前辈的努力，在现当代又得到了继承和发展，所以从这一点上来讲，他们是厥功至伟，功不可没。
编者：徐悲鸿、林风眠、刘海粟将西洋美术教育，引进现代美术院校后，培养了一大批功底扎实的泊画工匠、西画的工匠，也因为史、论、画分科，美术与文化的割裂，对中国画的伤害最大。培养画家的绘画技法，并不是一件很难的事，难的是培养一位有思想、有高度、有灵魂，找到自己艺术归宿的艺术家。
刘任求：一个画家不懂历史，不懂美术史，不懂得传统文化，最多是一名画匠。古人写诗都知道，功夫在诗外。如果你作为一个作家，只知道写作的技巧没有生活，怎么能写出优秀的作品？
现代的美院教育，还是 100 年前徐悲鸿从西方带回的那些东西，准确的讲是前苏联的那些东西。其实这种教学方法在西方早已被抛弃，现在的西方美术教育，是—种非常人性化的，非常个性化的东西，非常适合人的个性张扬，和发掘人的灵性的那—面。
我的师弟是苏联这种方法教育出来的，我的学生也是这种方法教育出来的，他们现在在美院担任领导教务工作，还是用这种方法培养下一代的学生，没有丝毫的改进。还有许多老师根本就不会画画，他们怎样培养出优秀的学生？ 完全是误人子弟。过去的老师，基本上都是名家大家。
今日浮噪的文化，让国画大师、艺术大师的帽子满天飞。什么叫大师？大师并非是一级特别的职称，大师是指某种学说、某种流派而开宗立派，在江湖有名份有地位的人物。
开宗立派是前提条件，有人传其衣钵或继承发扬光大自成一家，对后世有影响，才可以尊称为大师。所以，有些人被称之为岭南画派大师，有些人被称之为金陵画派大师，亚明是新金陵画派的中坚和组织者， 所以， 也被称之为大师，无门无派最多只能被封为大侠、著名画家。
