绘画大师刘任求（6)
刘任求大师东西方艺术对话录
林可行编著
中国画的“笔墨情趣”
刘任求：中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”，力求“情景交融”，画家们用“笔情墨趣”代替了此前注重写实的创作模式，不再受客体形象的束缚，而更多地表达画家的心情意趣，他们的整个创作过程都是主体精神的反映，而不是对客体形象的描摹。
山水与“我”为一 , 一旦能以禅心慧照， 则万物可具机趣。苏轼评吴道子画 “出新意于法度中，寄妙理于豪放之外”。山水画最能蕴含东方的玄妙精神，文人喜山林崖石，领悟大自然的变化，使内心澄澈，不向外求虚名浮利而向内以求平和虚静，将由此去悟化机，画作以得天趣。五代荆浩则说 “可忘笔墨，而有真景”，主张“画者，画也，度物象而取其真”，这种主观、客观的关系，“无我”“有我”的转变，在—定程度上也具有了一定的禅味。
刘任求近期作品
编者：您说到“笔情墨趣”，使我想到上个世纪 90 年代，美术界的—场公案。当时吴冠中提出了“笔墨等于零”， 99 年他在中国美术馆办画展的时候，我曾经见过他。张仃则提出笔墨为底线的主张，由此引了—场有学术轰动效应的“笔墨保卫战”。我们回头再看看，现代派大师赵无极，还有台湾的刘国松，其实他们的作品中都看不到笔墨的影子，你如何看待这场公案？
刘任求：两千年以来，“笔墨”成为中国书画的语言核心。中国笔墨的独特魅力亦植根于：“画品即人品”的修身养性传统中，从现代角度对笔墨与心性修养之关系，说明中国书画背后的思想根源，每位艺术家都可以从自己的学养和功力的基础上去体悟。
早在几百年前，石涛便提出“笔墨当随时代”、 “我之有我，自有我在”。他出家为僧，在绘画创作上却倾注了大量的心血和汗水。但，他在绘画上的标新立异，招致了周围同道们的讥讽和嘲笑。他不受时风的左右，提倡一画之法，主张画家要借写生抒发真情实感，不要斤斤计较千一点一画的得失，要从全局着眼。因此他的山水、人物画形态恣肆，不拘绳墨。其“墨海中立定精神”的主旨被后入广为传颂。
元四家较之明四家，前“四王”较之后“四王”用笔用墨，勾皱点染一脉相承，继承大于创造，积习胜过革新，画面图式变化甚少，视觉冲击力极弱。 为此，才有本世纪初的蔡元培、 陈独秀、鲁迅等一批新文化的主将， 深感中国画的保守与危机，呼吁学习西画写实精神， 改良中国画，创造新中国画。
刘任求近期作品
编者：新中国成立以后，徐悲鸿引进了苏联的美术教学模式，直到 20 世纪末， 整个时期的中国现、当代艺术主要是建立在对西方的学习借鉴的基础上，作品的表达是通过在西方现当代艺术的话语模型上，对中国文化的相关元素进行改造吸收，但其理念核心是站在西方立场上的。
刘任求：我们的文化基因里有精微含蓄的审美要求。因此，当代中国画首先要回归“笔墨情趣”，追求中国画自身的艺术质量与文化含量，归根到底，要讲究诗书画印一体的艺术品位和修养。
时代在发展，社会在进步，中国画的发展也要跟上时代的步伐，中国画无论在形式技法，以及思想内含上都发生了深刻的变化。艺术不是非此即彼，并非要走同一条路。不同主张的人， 即便是主张完全相反的人，只要他们有才华，有个性，并且发挥到极致，都有可能创造出非常优秀的作品，也有可能成为开宗立派的大师。
艺术家和你这个作家一样靠作品说话，观点和主张没有简单的对与错，至少现在看来，张仃和吴冠中都是非常优秀杰出的画家，现代美术史上都会有他们的地位。
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